Густав клімт: картини, творчість, біографія. Що виділяє картини густава клімта?

Відео: Густав Клімт Великі художники

Одним з найвідоміших живописців минулого є Густав Клімт, картини якого користуються величезним попитом сьогодні. На жаль, його робіт не так вже й багато, і всі вони давно знайшли своє місце в кращих колекціях світу. Але коли трапляється чудо, і на аукціони виставляються його полотна, то вартість їх нечувані.

Біографія Густава Клімта: основа основ

Людина, чиє ім`я сьогодні знайоме кожному інтелігентові, народився біля австрійської столиці, в містечку Баумгартен. Густав, який з`явився на світ 14 липня 1862 року, було другим за рахунком дитиною. Його батько був художником-гравером і ювеліром, тому всім своїм численним дітям дав перші уроки майстерності. Сім`я жила бідно, але в чотирнадцятирічному віці юне обдарування надходить в художньо-ремісниче училище. Там Густав Клімт, картини якого вражають всіх без винятку, навчався у таких світил, як Фердинанд Лауфбергер і Юліус Віктор Бергер. Через кілька років в той же заклад надійшов і молодший брат художника - Ернст. Разом вони писали портрети знатних городян по фотографіях і продавали по шість гульденів. Такий був їх перший самостійний заробіток.

Відео: Клімт (Klimt)

Перші кроки в мистецтві

У 1879 році художник Густав Клімт, його брат і Франц фон Мач оформляють двір віденського музею історії мистецтв, після чого вони отримують свій перший серйозний замовлення. З розписом стель палацу Stureny ( «Чотири алегорії») і купальнею в Карлсбаді вимальовується особливий стиль, який буде відрізняти картини Густава Клімта від творів інших художників. Тому тріо художників припиняє спільну роботу, і вони відправляються кожен у власне плавання по життю.

Пошук власного стилю

Художник Клімт практично відразу ж отримав визнання вимогливою публіки. З рук імператора Франца Йосифа він отримує Золотий Хрест за послуги в мистецтві після завершення робіт в Бургтеатре. Тому майстер відправляєте в подорож по Старому Світу, під час якого відвідує Мюнхен та Венецію. Ця поїздка подарувала йому масу вражень і натхнення для подальшої роботи.

Закінчивши розпис парадних сходів столичного музею історії мистецтв, Густав відходить від академічної манери малювання. Його особлива манера виконання вже знайшла свій закінчений вигляд. У наступні роки художник Густав Клімт, картини якого мріє мати у себе будь-який колекціонер, стає членом «Союзу образотворчих мистецтв». Але в 1892 році його чекають важкі втрати: спершу помирає батько, а потім брат Ернст. У 1894 році Клімт разом з давнім партнером Францем Матчем декорують Віденський Університет, перед тим Густав працював над залами угорського замку Естергазі.

Визнання за життя

Робота над інтер`єрами приміщень, зокрема виконання алегоричних зображень, трьох факультетів «Філософія», «Юриспруденція» і «Медицина» підштовхнули художника до малювання полотен. Він засновує в Відні «Сецессион» і стає його президентом, пише свої перші пейзажі, захоплюється експресіонізмом. Картини Густава Клімта того періоду відрізняються любов`ю до мозаїки, орнаментальним зображенням форм. Це відмінна риса робіт майстра і надалі.

Густав Клімт, картини якого були відзначені золотою медаллю на всесвітній виставці в Парижі (полотно «Філософія»), створює бетховенських фрески. Ця його робота, виконана в 1902 році, жваво обговорювалася публікою, нею захоплювався Роден. Майстер відправляється в подорож по Італії, все більшим попитом, до нього прислухаються. У 1908 році художник організував власну виставку, де представив шістнадцять картин. Дві з них тут же були придбані авторитетними закладами - Галереєю сучасного мистецтва в Римі і Австрійської державної галереєю.

У Парижі, який Клімт відвідав в 1909 році, він знайомиться з творчістю Тулуза Лотрека, Ван Гога, Гогена, Матісса, Мунка, Боннарта. Через рік бере участь у дев`ятій за рахунком венеціанської Бієнале, пише картину «Смерть і життя», яка була високо оцінена на всесвітній виставці 1911 року в Римі. Після неї художник знову відправляється в подорож по Європі.

Останні роки життя великого живописця

Незважаючи на любов публіки, роботи Густава Клімта раніше жорстко критикували експресіоністами. Після смерті матері в 1915 році художник все частіше вибирає темні кольори палітри. Він і далі бере участь у найпрестижніших виставках світу, стає почесним членом Академії мистецтв Мюнхена і Відня, пише шедевральні картини. Помирає художник від серцевого удару 6 лютого 1918 року, залишивши велику кількість незавершених робіт. Після нього йдуть з життя та інші великі живописці того часу.

«Поцілунок» Густава Клімта - найвідоміша картина художника

Ця робота по праву вважається однією з найкращих серед спадщини майстра. Створена вона була в 1907 році і відразу ж після подання була куплена урядом Австро-Угорщини. Емоційний, сліпуче яскравий «Поцілунок» Густава Клімта визнаний найбільш виразним чином в історії живопису ХХ століття. Що ж в ній особливого?

Відео: Клімт Густав (1862 -1918) Австрійський художник MPG

На полотні зустрічаються різнотипні візерунки: розсипи барвистих квітів, що розбігаються завитки, шаховий мотив з чорних, білих і зелених прямокутників, стрічкові арабески, скручуються спіралі. Абстракція з фрагментів натуралістично трактованих фігур, химерних орнаментів виглядає просто розкішно на золотистому тлі. Пара, яка зображена по центру, обнялась і злилася в пристрасному поцілунку. Мозаїчні одягу закоханих тільки підсилюють ефект напруження пристрастей, створений майстром за допомогою декоративних деталей і їх глибокого контрасту з натуралістичними елементами. Дуже реалістично написані обличчя дівчини, руки і ноги. Але частини тіла оточені, а місцями і повністю покриті, площинами з абстрактним мотивом, який відповідає кольорам на землі і фактурі тканини.

Картина має улюблений формат художника - квадратний. Густав ігнорує горизонт і глибину простору, відсуває на задній фон реальність і поточний час. Таким чином, поцілунок закоханого юнака і дівчини набуває вселенський масштаб.

Символізм «Поцілунку»

Густав Клімт, картини якого завжди мають смислове навантаження, і в «Поцілунку» використовував символізм. Так, на перший погляд прямокутники, зображені на одязі чоловіка, мають тільки декоративне значення. Але це фалічні символи, які уособлюють чоловіче начало. Вони зливаються воєдино з жіночим началом, зашифрованим в мотиві на вбранні жінки. Це спіралі, кола і овали, які можна вважати художніми знаками жіночих геніталій. Цей союз гармонійний і енергійний, породжує життя і продовжує її.

Відео: Картини художника Густава Клімта на стінах ЖК "Відень" в Кудрово

Полотно «Поцілунок» - зовсім незвичайне і епатажне. Як і всі попередні роботи, воно мало своїх прихильників і запеклих противників. Але все одно саме воно означає вищу точку так званого золотого періоду творчості художника. Картина стала емблемою віденського Сецессиона, завороживши золотим сяйвом, пригашеним еротизмом (адже відкритими погляду з`явилися лише руки, ступні і обличчя персонажів), очевидною цнотливістю.

Cherchez la femme, або Шукайте жінку

Улюбленим мотивом Густава Клімта були жінки і їх тіло. Він любив малювати сцени з міфології, біблійних персонажів, олімпійських богинь, німф і звичайних дівчат, які ставали неземними. Оточені золотим світлом (багато роботи генія мали саме такий шикарний фон), вони здавалися ідеалом краси, красивими і спокусливими одночасно. Як справжній художник він обожнював прекрасна стать, його божественний трепет, чуттєвість, містичність і жіночність.

На своїх полотнах він малював оголених жінок і лише потім наряджав їх тіла в казкові дорогоцінні одягу. Таємниче мерехтіння дорогоцінних каменів, хвилясті волосся, світіння шовковистою шкіри і найтонша павутинка сукні створювали спокуса, прикриваючи напівголих тіло.

Фатальні жінки генія

Художник рубежу століть ввібрав в себе всі суперечливі думки тієї епохи. Він шукав ідеальну і сучасну йому жінку і зображував на своїх картинах. Він малював не тільки реальних людей, який, наприклад, була Соня Кніпс, чий портрет одночасно висловлює легкість, невинність, тривожність і задума. Кожна зображена Густавом дама - фатальна. У картині «Любов» особа героїні завмерло в солодкому екстазі, але на задньому фоні згущуються тіні. Адже юнака і дівчину чекають потім старість і смерть. Яскравим прикладом таких красунь є такі картини: «Русалка», «Золота рибка», обидва варіанти «Юдіф», «Водяні змії». Глибокою філософією наповнена і робота «Три віки жінки», на якій зображені маленька дівчинка, жінка в розквіті сил і краси, а також стара.

Цікаво те, що майстер одруженим не був, хоча і мав численні романи. Напевно, він так і не знайшов свого ідеалу…