Який альбом групи the beatles вважається найкращим?
Чи цікавилися ви коли-небудь питанням, який кращий альбом легендарної ліверпульської четвірки The Beatles? Рок-історики дуже полюбляють посилатися на платівку «Клуб самотніх сердець сержанта Пеппера». А що, якщо через кілька десятиліть світ став по-іншому ставитися до великого музичного спадщини? В даний час рок-музика не сприймається як нове революційне напрям або спосіб протесту. Тепер цей жанр цілком може вважатися легітимною формою мистецтва.
На думку прихильників
Дуже часто думки критиків і слухачів розходяться. Якщо ж поцікавитися у численної армії шанувальників «Бітлз», який, на їхню думку, кращий альбом їхніх кумирів, багато хто з них виділять єдиний подвійний реліз групи. Десятому студійного альбому, випущеного в 1968 році, було дано негласне прізвисько «Білий альбом» через концептуальної обкладинки платівки. Ця роботу прийнято вважати самої багатогранної, цікавою, що увібрала в себе всі творчі суперечності учасників. Тут простежується вплив фолк-року середини 60-х років, а також індійської культури з її практикою медитації.
Те, що гідно нашої уваги
Безсумнівно, кожна з платівок ліверпульської четвірки заслуговує пильної уваги меломанів. Однак все блискучі новаторські ідеї музикантів вперше були втілені в альбомі «Револьвер». Тоді, в 1966 році, групу ще не роздирали творчі протиріччя. Стилістику потім вдалося повторити при записі «Клубу самотніх сердець», тільки з однією невеликою поправкою: часто перший творчий досвід виходить краще. Просто першопрохідникові (Revolver) не вдалося бути настільки приголубленим з маркетингової точки зору. І вже до випуску «Сержанта Пеппера» навколо музики «Бітлз» виник небувалий ажіотаж. Якщо на запис платівки «Револьвер» музикантам знадобилося всього два з половиною місяці студійної роботи, то наступний, ще більш очікуваний альбом, їм довелося записувати безпрецедентні п`ять місяців.
Відео: Успіх The Beatles
звучання
«Револьвер» був більшою мірою новаторським альбомом. Коли в квітні 1966 року почалася робота в студії, музикантам вдалося неможливе: вони зуміли показати слухачеві завтрашній день в прямому сенсі цього словосполучення. Робота почалася з записі композиції «Завтра ніколи не дізнається». Вони були першопрохідцями, готовими пірнути в майбутнє і купатися в ньому, відшукуючи дивовижні ідеї. В голові Джона Леннона магічним чином народжувалися дивовижні звуки. Але щоб трансформувати цю гармонію в щось обтічне, в те, чим може насолоджуватися публіка, було недостатньо виконавської і вокальної майстерності музикантів. На допомогу квартету прийшли продюсер Джордж Мартін та 20-річний новобранець, інженер Джефф Емерік. Це їх заслуга в тому, що всі ідеї «Бітлз» змогли поміститися на плівці. І це вдалося зробити ефектно.
Відео: «The Best - Кращі пісні» (2014 р. НТВ)
Спогади Джорджа Мартіна
«Голос Джона Леннона мав звучати, як спів далай-лами з вершини пагорба. Тоді я сказав, що поїздка в Тибет коштує трохи дорожче. Чи можемо ми зробити це тут? »В результаті вокал фронтмена групи фільтрували через гучномовець, що дало йому ефект вібрато. Джордж Харрісон приніс на студію тамбуру (індійський струнний інструмент), а також ситар. Разом з Полом Маккартні Харісон змінював швидкість стрічки, що допомогло викликати знамените звучання крику чайок. Барабани Рінго Стара були висунуті на перший план, що поставило з ніг на голову типову ієрархію більшості рок-груп. Саме ударній установці належало стати провідним інструментом, своєрідним координаційним центром серед звукового хаосу. Вокал Леннона, схожий на звучання голосу тибетського ченця, був покликаний зачаровувати слухачів, повністю відключати їх розум, розслабляти і змушувати плисти за течією.
переосмислення
Всі попередні альбоми «Бітлз» були записані відразу. На роботу над дебютною платівкою пішло всього чотири години. Але до 1966 року квартет назавжди зійшов з второваною доріжки і присвятив свою творчість не тільки написання пісень, а й пошуку нових рішень. Леннон і Маккартні по-режнему тісно співпрацюють один з одним, будучи співавторами більшості композицій. Друзі-суперники негласно конкурують і завжди готові до пошуку нових інновацій. У той час і Джордж Харрісон починає займати вагоме місце в групі. Він стає одним із співавторів композицій, а також по праву займає місце третього голосу в групі. Тепер, коли вони отримали славу, всесвітнє визнання і зробили собі ім`я, вони мають розкішне право витрачати неймовірну кількість часу на студійні експерименти і записи. Вони могли редагувати звучання кілька разів, прати, записувати заново, потім знову редагувати. Всі ці творчі експерименти були готові вилитися в справжній музичний шедевр.
Пісня, яка встановила найвищу планку
Композиція Tomorrow Never Knows задала найвищий стандарт для всього альбому. Тут все твори дивують, вони переміщують слухача від одного піку до іншого. Ви чуєте віртуозну гру Харрісона на контрасті з бас-гітарою Маккартні і переноситесь в східний містицизм, з його чуттєвими емоційними фарбами. Кожна пісня є шедевром. Є відносно легкий (або, як би зараз назвали, - попсовий) трек Yellow Submarine, меланхолійний «Тут, там і всюди» Here, There and Everywhere, що викликає Beach Boys, який має химерне скрипковий супровід трек «Елінор Рігбі» і інші композиції. 
Наступна віха
«Клуб самотніх сердець» виявився більш симпатичним з маркетингової точки зору продуктом. На його атласною обкладинці красувалися «Бітлз» в оточенні образів культурних ікон, починаючи від Карла Маркса, закінчуючи Мей Уест. 700 годин студійної роботи подарували світові інші неприступні вершини на музичному Олімпі. Однак саме «Револьвер» став точкою відліку нового рівня складності в написанні пісень. І нехай наступний альбом грамотно використовує всі переваги свого попередника, однак в ньому відсутня колишнє акустичне честолюбство.
