Це найдивніші музичні інструменти в світі

Експериментальні музичні інструменти завжди викликали інтерес у публіки. Інженери, пов`язані з музикою, працюють не покладаючи рук, щоб розширити діапазон звуковидобування і ще більше здивувати слухачів. Так, у 2015 році студія MONAD представила всьому світу унікальні 3D інструменти на одній з нью-йоркських конференцій. Справжнім хітом заходу стала двухструнная п`єзоелектричний скрипка. Вона досить громіздка і швидше схожа на реквізит для науково-фантастичного фільму. Зрозуміло, звуки цього інструменту відрізняються від тих, що видає звичайна скрипка.

Хто є творцем п`єзоелектричній скрипки?

Цей дивний музичний інструмент побачив світ завдяки співпраці архітекторів з Майамі Еріка Голдемберга і Вероніки Зальцберг з мультінструменталістом Скоттом Халлом. Музикант відомий тим, що на протязі декількох десятиліть намагається винаходити незвичайні інструменти. Ось що кажуть самі автори: «Наше бажання придумати щось подібне з`явилося, коли ми зрозуміли, що архітектори дуже схожі на музикантів по ряду естетичних і технічних питань. Ми хотіли розширити функціональні можливості скрипки і ряду інших інструментів. Ми отримали цю модель в результаті скрупульозних досліджень з проектування і обчисленню, а також прямої взаємодії з музикантами, в тому числі зі скрипковими композиторами ». На виставці були представлені ще чотири винаходи авторів, в тому числі віолончель.

Відео: Найкращі Незвичайні музичні інструменти в Світі!

Як звучить цей інструмент?

Журналісти відразу ж поспішили поцікавитися у творців п`єзоелектричній скрипки, як вона буде звучати. На це питання Ерік Голдемберг дав таку відповідь: «Наше дітище не призначене тільки для виставок. У кожного з наших оригінальних інструментів збережена функціональна і ергономічна структура. Наприклад, скрипка. Її звук буде дуже схожий на той, що ви очікуєте. Якщо хочете паралелей, то згадайте відмінності між шестиструнній і електричної гітарами ».

Фантазії музикантів і архітекторів простягаються далеко за межі агресивних науково-фантастичних відкриттів. Комусь може здатися, що п`єзоелектричний скрипці не місце в симфонічному концертному залі. Але вона є частиною древньої традиції створення незвичайних музичних інструментів. Представники цієї лінійки завжди балансували на межі науки і фантастики, музики і магії. Перед вами деякі з найбільш інтригуючих попередників п`єзоелектричній скрипки.

скляна гармоніка

Якщо ви коли-небудь лизали палець, а потім проводили по краю скла, вам знаком це звуковий феномен. Китайці використовували цей прийом для створення музики, починаючи з 12 століття. Цей ефект використовував в своїх дослідах Галілей, а популяризував ірландець Річард покрити. У 1745 році композитор Крістоф Віллібальд Глюк вразив глядачів на своєму концерті цілим набором незвичайних скляних інструментів, що відтворюють ангельські звуки. Ну а коли президент Бенджамін Франклін був присутній на одному з концертів в Лондоні, він був також зачарований звучанням скляної чаші.

офіційне відкриття

Американський лідер зажадав винайти фактичний інструмент. Так і з`явилася скляна гармоніка, що складається з півсфер певних розмірів. Посудина закріплений на горизонтальній металевої осі і частково занурений в ящик-резонатор. Музикант повинен обертати механізм за допомогою ножної педалі, одночасно здійснюючи дотик до країв півсфер. Так народжуються дивовижні звуки, які іноді можуть доводити слухача до екстазу. Моцарт, один раз почувши гру сліпого музиканта, надихнувся на написання Адажіо для сольної скляній гармоніки і квінтету (флейта, гобой, альт і віолончель). Популярність цього інструменту пішла на спад, коли концерти перейшли на більш масштабні майданчика.

Октобас

Гектор Берліоз був великим шанувальником цих масивних триструнна гігантських інструментів. Висота самого гігантського октобаса досягає 12 метрів, ну а найперший представник цього сімейства був набагато менше - «всього» 3,5 метра. Винайдено він був Жаном-Батистом Вильмом в середині 19 століття. По суті винахідник не справив жодних кардинальних змін, взявши за основу контрабас, збільшивши можливості реєстру на октаву нижче, зробивши струни товщі, а також помістивши на інструмент складну ножну педаль. Без цього елемента октобас просто не зазвучить, адже руки простих смертних не сягають на кілька метрів у висоту. Контрабасист Ніко Абондоло так розповідає про гру на октобасе: «Це був сюрреалістичний досвід. Напевно, те ж саме відчувала Аліса, потрапивши в Країну чудес ».

терменвокс

Цей інструмент був винайдений в радянській хімічної лабораторії на основі експериментальної вимірювальної установки в 1920 році. Творець терменвокса Лев Термен зробив на світло не один винахід, однак саме це принесло йому всесвітню популярність. У 1928 році радянський хімік перебрався до Сполучених Штатів Америки, де і запатентував своє дітище.

Принцип роботи

В основі терменвокса лежать два високочастотних коливальних контура, кожен з яких налаштований на одну і ту ж частоту. Електричні коливання створюються електронним ламповим генератором. Коли сигнал проходить через підсилювач, то за допомогою гучномовця він трансформується в звук. Це пристрій фактично відкрило дорогу поколінню електронних синтезаторів, з одним єдиною відмінністю: тут немає клавіш. Звуковидобування контролюється за допомогою зміни положення долонь музиканта в безпосередній близькості з антенами. У тому випадку, коли долоні переміщаються навколо стрижня, це дозволяє регулювати висоту звукового потоку, ну а маніпуляції навколо дуги терменвокса впливають на гучність. Коли відстань між долонею і антенами збільшується або зменшується, змінюється індуктивність коливального контуру, тим самим змінюється частотність звуку.

Відео: ТОП 10 найбільш незвичайних музичних інструментів у світі

знамениті шанувальники

Як бачимо, цей музичний інструмент єдиний в своєму роді. Адже звуки відтворюються без безпосереднього фізичного контакту з інструментом. Одна з віртуозів володіння терменвоксом, американка Клара Рокмон, говорила, що він може відтворювати навіть тишу. Серед шанувальників цього інструменту можна відзначити видатних класичних композиторів Дмитра Шостаковича і Персі Грейнджера. За моторошне звучання терменвокс полюбився творцем фільмів жахів.

Дорога на великий екран

Ці звуки розпалюють атмосферу на екрані більш ефективно, ніж крики і несподівані сюжетні повороти. Композитор Міклош Рожа використовував терменвокс для звукового ефекту у фільмі Альфреда Хічкока «Заворожений», а також в картині Біллі Уайлдера «Втрачений уїк-енд». Обидві стрічки вийшли на широкий екран в 1945 році. Музика терменвокса була почута мільйонами людей після того, як її включили в заставку серіалу «Чисто англійське вбивство».