Рівновага в композиції: види і принципи

Термін «композиція» має на увазі під собою з`єднання деяких елементів в єдине гармонійне ціле. Це поняття з однаковим успіхом застосовується як в точних науках, так і в теорії мистецтва взагалі. Рівновага в композиції - одне з двох неодмінних умов її присутності. Другим же є поєднання всіх складових елементів об`єкта в єдину форму. Оскільки як мистецтво, так і архітектура або інженерія прагнуть до гармонії, бачачи в ній свою головну і непорушну мету, виконання цих двох умов є єдиним вірним побудовою композиції.

Загальні теоретичні поняття

Наука про композиції виокремлює три її різновиди, які на практиці часто бувають тісно взаємопов`язані і доповнюють один одного, даючи часом найнесподіваніші і багатогранні поєднання. Результатом цього стають шедеври культури. До таких належать: фронтальна, об`ємна і глибинно-просторова композиції.

При всій складності, яку демонструє будь-яка картина, будівлю або інше творіння, що з`явилося в результаті акту мистецтва, має бути врівноважено, що в першу чергу виражається в візуальної стійкості комплексу складових його елементів. При цьому мова далеко не завжди йде про строгої симетрії. Рівновага в композиції полягає в балансі всіх деталей (а також складених з них фрагментів) щодо центру. При цьому необхідність досягнення такої стійкості, очевидно, продиктована самою природою. Доказом цього може слугувати той факт, що і тварині, і рослинному, і навіть неживому світу притаманне рівновагу в композиції. Приклади його присутні всюди: кленовий лист, кристал снігу, раковина молюска і т. П.

Пошук гармонії в розстановці елементів людина, що володіє художнім мисленням, здійснює інтуїтивно. Це прагнення простежується в історії світової культури протягом тисячоліть. Зокрема, виражається воно в тязі до симетрії, що доводить, наприклад, зорове рівновагу мас в композиції старовинних католицьких соборів, хрестово-купольний храмів Давньої Русі і, звичайно, в ансамблі єгипетських пірамід.

Симетричність і асиметричність

Як відомо, абсолютної пропорційності в природі не існує. Також не зустрічається в ній і повної асиметрії. Однак факт дзеркального принципу будови абсолютної більшості живих істот (а також багатьох елементів неживої природи) свідчить про те, що в світі все прагне до пропорційності. Тяжіють до неї і людські творіння.

Рівновага мас в композиції досягається за допомогою правильного розташування її елементів на площині або щодо центральної точки. Симетрія ж - це найбільш контрастно виражене її якість. Згаданий вище її дзеркальний тип вважається найпоширенішим як в нерукотворний природі, так і в мистецтві. Суттю його є близьке до рівного співвідношення частин об`єкта щодо вертикальної або горизонтальної осі.

Такіевіди рівноваги композиції, як осьова і гвинтова симетрія, утворюються шляхом обертань навколо осі. У першому випадку при повороті різні елементи можуть неодноразово поєднуватися. У другому ж шляхом різного роду художніх прийомів створюється динаміка - спиралевидное рух навколо статичної осі.

Однак не варто думати, що гармонії в своєму творінні художник може досягти, тільки строго дотримуючись норм пропорційності. Одним із шляхів її досягнення в образотворчому мистецтві, архітектурі, прозі та поезії є і асиметрія, яка також входить в основи композиції. Рівновага у відсутності формальної рівності елементів дозволяє досягти правильна розстановка і поєднання всіх частин об`єкта за їх кольором, тонам і масі. Такі прийоми ми, наприклад, можемо спостерігати на картинах «Пейзаж з Полифемом» Пуссена і «Мадонна в гроті» Леонардо да Вінчі.

значення масштабу

Зорове рівновагу мас в композиції при повній відсутності симетрії може бути застосовано також і в архітектурі. Зразком його може служити Собор Святого Андрія, який має несумірні вежі (одна з характерних рис вікторіанського стилю). Асиметрія є більш складним прийомом в мистецтві і в відміну від дзеркального методу прочитується поступово. Будучи способом передачі задуму художника і прагненням до його найбільш яскравого вираження, невідповідність розкриває динамічну рівновагу в композиції. Демонструючи баланс різних елементів різного ступеня масивності, вона створює ілюзію їх руху в загальних межах.

Дійсна масивність предметів зчитується виключно шляхом їх зіставлення, а у процесі оцінювання оперують терміном «масштабність». Для створення композиційно правильної асиметрії велике значення віддаляється найменших деталей як дієвого засобу художньої виразності. При цьому, використовуючи масштабність, не можна йти від пропорцій, оскільки вони тісно пов`язані між собою. Тому це найбільш складний закон рівноваги в композиції.

Принцип пропорції полягає в дотриманні сталості відносин між двома або кількома величинами. Збільшуючи одну до певних меж, у стільки ж разів слід збільшити і іншу.

Геометрія в мистецтві

Дотримання вищеописаного правила дозволяє досягти пропорційності і повної гармонії елементів щодо частин та ядра предмета. Принцип пропорції - це класика в ряду універсальних засобів, якими користується композиція. На тему «Рівновага в графічному мистецтві і архітектурі» існує чимало наукових робіт.

Так, в якості абсолюту пропорції, багато століть назад було відкрито так зване золоте перетин. Термін цей ввів у широкий вжиток великий геній Леонардо да Вінчі. Така пропорція передбачає рівновагу в композиції, математично виражену числом 1,62. Графічно ж вона передається шляхом побудови геометрично ідеальної п`ятикутної зірки, кожна сторона якої умовно можна розділити на дві частини. При цьому отримані частини співвідносяться один з одним в пропорції «золотого перетину».

Секрет цієї пропорції, на думку вчених, був відомий багато тисячоліть тому. Підсумком застосування цієї формули служить саме рівновага в композиції, приклади якої наша епоха успадкувала у вигляді таких грандіозних споруд, як Парфенон і єгипетські піраміди. Будівлі, виконані за тими ж пропорціям, є також в Індії і Китаї, в Італії і в Греції.

Фігури в живопису

У пошуках найбільш виразних схем художники всіх століть трепетно зверталися з кожної значущої деталлю в сюжеті, здійснюючи створення композиції. На рівновагу з геометричних фігур спирається мистецтво більшості майстрів як епохи Відродження, так і часів раннього класицизму. Так, наприклад, на картині Н. Пуссена «Пейзаж з Полифемом» дві композиційні деталі являють собою великий малий трикутники, вписані один в інший. Тоді як персонажі картини Леонардо да Вінчі «Мадонна в гроті» легко вибудовуються в піраміду, вершиною якої є сама Богородиця.

Передати нерухомий спосіб художнику допомагає такий прийом, як статічнаякомпозіція, рівновагу з геометричних фігур в якій досягається за допомогою витягування всіх ліній до ядру зображення. Прикладом такого рішення може служити іконопис, де найбільш часто зустрічається розстановка сюжетних елементів по формі кола, квадрата або прямокутника, і найчастіше простежується сувора симетрія.

Статичність необхідна для передачі стану спокою, замкнутості простору. Така композиція необхідна в сюжетах, що не припускають динаміки. Так, на картині «Портрет Ксенії Тішініной» І. Вишнякова навіть сама фігура героїні утворює собою чітко виражений правильний трикутник і є єдиним елементом, прописаним в світлих тонах.

Схематичність відкритої композиції

З настанням епохи Відродження кардинальним чином змінилася сама концепція світовідчуття. Межі людської свідомості значно збільшилися, що абсолютно природним чином відбилося на живописі, музиці, літературі та архітектурі. Вкрай обмежений світ розширився до нескінченних меж, а замкнуту композицію змінила відкрита.

Рухаючись у бік осягнення гармонії в кожній картині, художник, природно, орієнтується на суто особисті відчуття і апелює до свого образного мислення. І хоча, сам акт творчості не піддається аналізу, більшість використовуваних прийомів можна прочитати і розглянути докладніше. Зокрема, це стосується художніх схем, завдяки яким досягається рівновага в композиції. Приклади малюнків, сюжет яких включає в себе великі пейзажі з великим переліком різнопланових деталей, дозволяють ясно спостерігати грамотне співвідношення різних частин в єдиній структурі.

Відео: Принцип 2. Основи композиції. Види зйомки. симетрія

Значення деталей при досягненні рівноваги

Одними з найбільш показових в цьому сенсі робіт є полотна Веласкеса. Так, в його чудовому творінні «Здача Бреди» дивно чітко простежується рівновагу митних і світлих плям, яскравих і нейтральних відтінків, комбінування масивних деталей і грамотне прописування плану.

Головний сюжетний елемент розташований точно посередині полотна. Герої розгорнуті один до одного. Голова переможця знаходиться трохи вище голови ураженого противника і виглядає світлою плямою на тьмяні тлі нудьгуючих солдатів і зеленуватою дали. Фігура губернатора, що вручає символічний ключ від полеглого міста, прописана на світлому фоні. Він кілька смаглявий, і обличчя його обрамлено білим комірцем. Подібні контрасти простежуються по всьому полотні.

Одну діагональну лінію утворює шарф, яким перев`язаний переможець від плеча і до стегна, а іншу - прапор поваленого супротивника і лінії рук головних персонажів. Візуальне відчуття глибини картини досягається завдяки кільком світлим мазкам - голові коні зліва від губернатора і білій сорочці воїна поруч з нею.

«Здача Бреди» являє собою полотно, яке демонструє основні правила композиції. Рівновага на ньому досягається за допомогою опрацювання кількох планів, увінчаних перспективою дали.

принцип хронотопу

Рівновага в композиції може досягатися також шляхом зображення на картині тривають подій. Цю методику з великим успіхом використовували давньоруські художники. Так, новгородськими живописцями пізнього середньовіччя була створена різьблена картина в фарбах, сюжет якої був заснований на знаменитій битві новгородського війська з суздальським. У цьому творі була застосована триярусна композиція: в ряд (зверху вниз) були виконані три самостійних малюнка, кожен з яких демонстрував окремий епізод. При цьому, перебуваючи строго одна над іншою, вони представляють собою єдину картину.

Схожим і не менш поширеним прийомом рішення композиційних питань вважається створення зображення, основою якого є події, що відбулися в різних місцях і в різний час, але пов`язаних між собою однією сюжетною лінією. Найчастіше така картина являє собою велике полотно з центральним епізодом посередині і безліччю невеликих фрагментів, розташованих навколо. Як правило, подібні твори відносяться до жанру іконопису або просто до робіт на релігійні сюжети, яскравим прикладом яких можуть послужити полотна Ієроніма Босха.

Композиція в декоративному мистецтві

Способи та методи, використовувані для передачі художнього задуму, різняться в залежності від виду мистецтва, в якому працює автор. При цьому, природно, можуть спостерігатися схожі або навіть загальні закономірності. Однак кожне ремесло особливо і специфічно, а тому кожний із засобів побудови композиції цілком може бути застосоване по-різному.

Живописне полотно повинно бути органічним і з максимальною природністю поєднувати в собі всі елементи, без нав`язування ідеї. І якщо стандартна картина має в якості однієї зі своїх цілей передачу ілюзії простору в його обсязі і глибині, то в народному образотворчому мистецтві майстер прагне підкреслити рельєф і детальність, використовуючи для цього свої особливі методи. Прийоми декоративної творчості принципово відрізняються від способів побудови композиції, якими користується класичний художник. Наприклад, оскільки зображуваний пейзаж не може бути показаний в своїй глибині, майстер розміщує дальній план прямо над ближнім. Такі методи застосовувалися в тому числі і стародавніми російськими іконописцями.

Саме через їх більшої наочності і очевидності прийоми майстрів декоративно-прикладного мистецтва та іконопису стають об`єктом вивчення на уроках образотворчого мистецтва в початкових класах. В основу плану уроку, як правило, входить визначення понять «ритм» і «форма» - предметів, що забезпечують рівновагу в композиції (2 клас).

Прийоми побудови композиції

Завдання, які ставить перед живописцем кожна його робота, вимагають єдино вірних рішень. У тому числі це стосується і прийомів, які застосовуються при побудові композиції. Методи, використовувані кожним окремо взятим художником, повинні відрізнятися оригінальністю і новаторством.

Відео: Принцип 2. Основи композиції. Види зйомки. контраст

Для того щоб правила композиції були дотримані, враховувати слід багато:

• масу описуваних предметів;
• габарити кожного і (виходячи з цього) їх розташування на аркуші;
• ритміку ліній і колірних мазків;
• спосіб передачі точки зору автора;
• методи, за допомогою яких описується простір.

Величезне значення також має те, наскільки чітко прописуються силуети персонажів з урахуванням набору фарб всієї картини. Композиція - це свого роду спеціальне професійне засіб художника, за допомогою якого йому вдається передати своє бачення навколишнього його, світу, власні чуттєві ідеї, асоціації, враження і т. Д. Навички ці вигострюються кожним майстром з року в рік.

Робота над композицією

Будь-яке художнє зображення опрацьовується його автором заздалегідь і досить тривалий час. По-справжньому правильна побудова композиції зобов`язує художника володіти подібними навичками досконало. Тому вміння застосовувати необхідні для цього прийоми слід постійно відточувати.

Для того щоб соблюстіравновесіе основних елементів композиції на аркуші, необхідно володіти справжнім професіоналізмом. Навіть проста точка, поставлена на білій поверхні паперу, викликає у художника безліч питань, адже враження від неї буде змінюватися в залежності від того, в якому саме місці вона буде перебувати. Те ж саме стосується будь-якого іншого об`єкта, наявного на полотні.

Основні правила і методики побудови композиції є плодом величезної історії образотворчого мистецтва. Однак із сторіччя в сторіччя вони поповнюються багатим досвідом нових поколінь художників. Техніка композиції змінюється, розвивається і завжди відповідає творчої позиції майстрів кожного конкретного покоління.

передача рівноваги

При яскраво вираженої симетрії деталі картини або іншого художнього об`єкта композиційно врівноважені. Що ж стосується асиметричного зображення, то його елементи можуть розташовуватися відносно один одного як в балансі, так і поза ним. Для цього існує цілий перелік прийомів: великий мазок світлих відтінків може бути урівноважений невеликим темним пятном- противагою ряду маленьких плям виступає одне велике і т. Д. Таким чином різні частини полотна балансують в залежності від своїх габаритів, маси, тонів і інших характеристик.

Крім того, врівноважені повинні бути не тільки фрагменти (персонажі, деталі навколишнього простору і т. П.), Але і простір між ними. При цьому композиційне рівновагу не варто навіть порівнювати з математичним рівністю величин. Уміння інтуїтивно відчути його або дається від природи, або може бути розвинене з плином часу в процесі невпинної праці. Що ж стосується асиметричної картини, то в ній смисловий центр або знаходиться на краю зображення, або зовсім відсутній.

Рівновага композиції в будь-якому випадку залежить від:

• правильного розташування масивних деталей зображення;
• пластики і ритміки художнього письма;
• пропорцій, в яких прописується кожен фрагмент полотна;
• грамотно підібраних тонів і кольору картини.

принципи побудови

Рівновага основних елементів композиції на аркуші досягається шляхом строго проходження основним принципам їх сполуки. Першим з яких (і не найочевиднішим) є доцільність. Справа в тому, що мистецтво, як простір, в якому все підпорядковано суворої логіці, дисципліни і ретельної економії зображально-виражальних засобів, вимагає чіткої відповідності ступеня докладених зусиль конкретної поставленої задачі. Будь-яка робота повинна бути побудована лаконічно і максимально продуктивно в плані передачі ідеї і задуму художника.

Композиція, за своєю суттю, це зв`язок розрізнених речей, які, завдяки вмілому їх поєднанню починають працювати максимально продуктивно і в своїй взаємної залежності являють собою щось нове і загальне. Це говорить про принцип єдності і цілісності, яким повинен слідувати кожен живописець. Для того щоб зрозуміти, чи дотримується цей закон на полотні, слід подумки вилучити будь-яку частину композиції з картини. У тому випадку, якщо в результаті цього сюжет не понесе ніякої шкоди, можна з упевненістю зробити висновок, що принцип цілісності, очевидно, порушений. Те ж можна сказати і про зміни місць частин композиції і про внесення в картину якихось нових елементів.

Досягнення єдності і цілісності

Для того щоб все принципи композиції були дотримані, необхідно використовувати такі прийоми:

1. Доречне накладення об`єктів, дозволяє підкреслити плани. Крім того, такий прийом дає відчуття глибини простору і надає зображенню обсяг.
2. Дотримання єдності форми і характеру передбачає роботи в одній манері і стилі. Лінії і пластика елементів повинні поєднуватися один з одним. Кольори необхідно підбирати в одній тональності і повторювати їх у міру необхідності. Те ж стосується текстури.
3. У композиції повинна існувати узагальнююча форма, при цьому зображально-виразний рішення картини також має бути одноманітним.

Крім того, щоб добитися цілісності і композиційної рівноваги, необхідно дотримуватися сувору послідовність дій на всіх етапах створення роботи. Для початку слід ретельно обміркувати план твору. Розробивши всі структурні елементи композиції, потрібно визначити ступінь співвідношення її основних частин. Щоб це стало можливим, поєднують пластичні маси зображення, в силуети яких потім можуть увійти деталі.