Виступ бориса гільтбурга на конкурсі чайковського.

Відео: Міжнародний конкурс ім. П. І. Чайковського. Згадуючи великі сторінки. Віолончель. Частина 1-я

У вік технічного прогресу часто замислюєшся про те, як все-таки добре, що існують телебачення, інтернет та інші засоби зв`язку, і як же люди обходилися без них раніше. Наприклад, поділили конкурс Чайковського між Петербургом і Москвою - зате забезпечили онлайн-трансляцію чудової якості, так що бажаючі послухати конкурсантів могли стежити за їхніми виступами, не виходячи з дому. Ось і мене стежили за новинами конкурсу батьки покликали до комп`ютера, коли на сайті з`явилися відео з відбіркового туру. За невеликим фрагментам було чутно, що учасники добре підготовлені, але один з них, ізраїльський піаніст Борис Гільтбург, особливо привернув увагу. Його виконання різко відрізнялося від інших: музика заговорила, гра на фортепіано перетворилася в мова і стала зверненням артиста до слухача. Після першого туру цю думку якщо і змінилося, то тільки в кращу сторону.
Чудово прозвучала Чакона Баха (тр. Бузоні). Піаністу важче, ніж іншим інструменталістам щодо стилю Баха: його твори не розраховані на сучасний рояль, мінімально кількість авторських вказівок. При інтерпретації клавірних творів найчастіше спираються на принцип, описаний у Швейцера, т. Е. Прагнуть до «виявлення природної, монументального лінії, яка повинна сама у всій своїй пластичності постати перед слухачем», без «строкатою і дотепною зміни динамічних відтінків», т . Е. орієнтуються на форму. «Треба знайти це побудова п`єси, щоб правильно передати її. Інакше вноситься довільне розуміння, мимоволі спотворює задум композитора ». У Гільтбурга розділи форми позначені не просто зміною динаміки, а зміною стану (так, наприклад, психологічно достовірно, тонко відбулася зміна при поверненні в мінор після мажорного епізоду в Чакон). Але, разом з тим, скільки було передано різних тембрів і нюансів всередині розділу! Недарма Бах клавесину надавав перевагу клавікорд: клавікорд дає можливість такої нюансування. А орган, улюблений інструмент Баха, за своєю природою інструмент величезного динамічного і тембрового діапазонів. Бути може, таке виконання имел ввиду Швейцер, коли писав: «Бахівська музика - готика. Подібно до того, як загальний план виростає з простого мотиву, розвивається ж не в задубів лініях, але в багатстві деталей, і тільки тоді це справляє враження, коли дійсно оживають всі найдрібніші елементи, і так і бахівська п`єса впливає на слухача, якщо виконавець передав однаково ясно і життєво важливі лінії і деталі »(Швейцер, с.257).
Дивовижно був виконаний Чайковський, саме звучання передавало характер пьес- «Червона шапочка» слухалася на одному диханні, проривалося спорідненість з гопаком Мусоргського (з «Пісень і танців смерті») в зростаючому напруженні, вираженому через жанровий елемент. Форма, звук, жанр - тут все направлено на ясність викладу ідеї від початку до кінця.
Пригадуються слова Корто: «Найважливіше - давати волю уяві, знову створюючи твір. Це і є інтерпретація ». Твори, які грав Гільтбург, ми чули у виконанні багатьох піаністів, але переконлива інтерпретація - це не «як правильно» і не «для того, щоб відзначитися», а так, як є. У його виконанні твори звучать такими, які вони є, не спотворені в «своєму розумінні». Як наслідок, ідеальне попадання в темп Allegretto moderato в фіналі «Аврори», варіантів якого стільки ж, скільки виконань. Обраний Гільтбургом темп природний, це не просто темп, вказаний на початку частини сонати, а той, якого вимагає її музика, в якому будуть звучати все подробиці, і ясно проглядатися від початку до кінця сюжетна лінія. Було цікаво слухати виконання з нотами в руках, тому що дотримання авторських вказівок поєднувалося з їх свіжим сприйняттям. «Знову створюючи твір», піаніст знаходить для нього нові фарби. Це саме інтерпретація, а не відтворення тексту з комп`ютерною точністю.
Борис Гільтбург відрізняється не тільки від інших конкурсантів. Музика тут говорить, дихає - словом, живе. Ловиш себе на думці, що не стежиш за блискуче виконаним пасажем, а розумієш, про що грає піаніст. Слухаєш, як розповідь. Таких піаністів не було давно. Шопен деяким своїм учням в нотах ставив знаки пунктуації, показуючи, що музична мова є мовою, який потрібно чути і розуміти.
...У вік технічного прогресу часто чуєш, що історія фортепіано добігає кінця з появою нових інструментів. На це можна сказати одне: поки існують такі піаністи, буде жити мистецтво фортепіанної гри.