Бельканто - це техніка віртуозного співу. Навчання вокалу. Оперний спів

Відео: Сидоров Едуард уроки вокалу висока позиція резонатор 2год

Довгі лінії музичних фраз, мелодійні пасажі і фіоритури, вражаюче володіння голосом і відточена краса віртуозного співу. На рубежі XVI-XVII століть в Італії виникла співоча школа, яка подарувала світу виконавську вокальну техніку, якої ласі до вигадливих термінів італійці дали назву bel canto (бельканто) - «гарний спів». Чи не перебільшимо, позначивши цей період початком розквіту театрального вокалу і відправною точкою подальшого розвитку оперного жанру.

Зародження опери: Флоренція

З`явилися в описуваний часовий відрізок перші опери зобов`язані своїм народженням членам невеликого гуртка любителів античного мистецтва, що утворився у Флоренції і увійшов в музичну історію під назвою «Флорентійська камерата». Шанувальники давньогрецької трагедії мріяли відродити колишню славу цього жанру і дотримувалися думки, що актори не проговорювали, а пропевать слова, використовуючи для відтворення тексту речитатив, мелодійний плавний перехід звуків.

Перші твори, написані на сюжет давньогрецького міфу про Орфея, стали імпульсом для народження нового музичного жанру - опери. А що служили її складовою частиною сольні вокальні партії (арії) змусили співаків серйозно зайнятися тренуванням голосу, що і стало причиною появи мистецтва красивого співу - бельканто. Це мало на увазі здатність виконання протяжних мелодійних фрагментів на довгому диханні зі збереженням плавності звуковидобування протягом всієї музичної фрази.

Неаполітанська школа

В кінці XVII століття сформувалася неаполітанська оперна традиція, остаточно затвердила на театральній сцені мистецтво бельканто. Це було одночасно і розвиток задуму флорентійційців, і його зміна. У Неаполі головною складовою вистави стали музика і спів, а не поезія, якої до цього часу віддавали чільну роль. Така новація припала до смаку глядачам і викликала бурхливі захоплення.

Неаполітанські композитори структурно перетворили оперу. Вони не відмовилися від використання речитативів, які розділили на різні види: аккомпанірованний (що супроводжувався оркестром) і сухий, що мав інформацію, що подається в розмовній манері під рідкісні акорди клавесина для утримання музичної тональності. Навчання вокалу, стало обов`язковим для виконавців, підвищило популярність сольних номерів, форма яких також зазнала змін. З`явилися типові арії, в яких герої висловлювали почуття узагальнено, стосовно ситуації, а не виходячи з образу або характеру. Скорботні, буфонадні, побутові, пристрасні, арії помсти - внутрішній простір неаполітанської опери наповнювалося живим змістом.

Алессандро Скарлатті (1660-1725)

Видатний композитор і ентузіаст Скарлатті увійшов в історію як основоположник оперної школи Неаполя. Їм створені понад 60 творів. Жанр серйозної опери (opera seria), створений Скарлатті, за допомогою міфологічного або історичного сюжету розповідав про життя знаменитих героїв. Оперний спів відтісняли на другий план драматичну лінію вистави, а речитативи поступалися місцем арій.

Широкий діапазон вокальних партій в серйозній опері розширив вимоги, яким повинні були відповідати оперні голоси. Виконавці удосконалювалися в мистецтві співу, хоча іноді це приводило до курйозів - кожен з них хотів, щоб композитор неодмінно включив в оперу арії, вигідно підкреслюють достоїнства голосу. В результаті виходив набір не пов`язаних один з одним сольних номерів, через що opera seria стали називати «концертом в костюмах».

Краса і майстерність

Ще одним внеском неаполітанської оперної школи в розвиток bel canto стало застосування в вокальних партіях орнаментальних (колоратурних) прикрас музичної палітри. Колоратура використовувалася в закінченні арій і допомагала виконавцям продемонструвати слухачам ступінь володіння голосом. Великі перегони, трелі, діапазонні пасажі, застосування секвенції (повторення музичної фрази або мелодійного обороту в відрізняються регістрах або тональностях) - таким чином збільшувалася виразна палітра, яка використовується віртуозами бельканто. Це призвело до того, що ступінь майстерності співака нерідко оцінювалася за складністю виконуваних ним колоратур.

Італійська музична культура пред`являла високі вимоги. Голоси знаменитих співаків відрізнялися красою і насиченістю тембру. Навчання вокалу допомагало вдосконалювати виконавську техніку, добиватися рівності і швидкості звуку у всіх діапазонах.

перші консерваторії

Попит на bel canto привів до утворення перших навчальних закладів, в яких готували співаків. Сиротинці - консерваторії - стали першими музичними школами середньовічної Італії. Техніка бельканто викладалася в них на основі наслідування, повторення за педагогом. Цим пояснюється високий рівень підготовки співаків того часу. Адже вони навчалися у визнаних майстрів, таких як Клаудіо Монтеверді (1567-1643) або Франческо Каваллі (1602-1676).

Учням складалися спеціальні вправи для розвитку голосу, сольфеджіо, які належало повторювати, удосконалюючи співочу техніку і розвиваючи дихання - навички, такі необхідні для бельканто. Це призводило до того, що, почавши навчання в 7-8 років, до 17 років зі стін консерваторії виходили професійні виконавці для оперних підмостків.

Джоакіно Россіні (1792-1868)

Своєю появою італійське бельканто зумовило тенденцію розвитку оперної музичної культури на три наступні сторіччя. Етапним в його розвитку стало творчість італійського композитора Дж. Россіні. Ритмічна енергія, блиск і рухливість вокальних партій зажадали від виконавців насиченого тембрального різноманітності, віртуозності та виключної співочої школи. Навіть распевние арії та речитативи в творах Россіні вимагали повної віддачі.

Відео: Дихання, робота легенів і діафрагми. Відео-урок №2

Мелодизм Россіні проклав шлях класичного bel canto, що відрізняється закінченістю фраз, ніжною і повітряно чистої, вільно ллється плавної мелодією (кантиленою) і чуттєво-піднесеної запалом. Примітно, що сам композитор знав про мистецтво співу не з чуток. У дитячі роки він співав у церковному хорі, а в зрілому віці, крім письменництва, захоплено віддавався педагогіці вокалу і навіть написав кілька книг, присвячених цьому питанню.

Педагогіка

Італійське оперний спів, що стало символом європейської музичної культури XVII-XIX століть, з`явилося завдяки праці обдарованих педагогів-новаторів, які вивчали вокал і експериментували з людським голосом, доводячи його звучання до досконалості. Описані в їхніх працях прийоми до сих пір використовуються при підготовці співаків.

Від уваги викладачів Не йде ні одна дрібниця. Учні осягали секрети вільного і легкого співочого дихання. Вокальна підготовка передбачала помірну гучність звуку, короткі мелодичні фрази і вузькі інтервали, що давало можливість використовувати мовне дихання, що характеризується швидким і глибоким вдихом з подальшим повільним видихом. Розроблялися комплекси вправ для тренування однорідного звуковидобування в високих і низьких регістрах. Навіть тренування перед дзеркалом входили в навчальний курс початківців виконавців - зайва міміка і напружений вираз обличчя видавали судомну роботу голосового апарату. Рекомендувалося ж триматися вільно, стояти рівно і за допомогою посмішки домагатися звучання ясного і близького.

Нові прийоми співу

Складні вокальні партії, драматургія і театралізація вистав ставили перед співаками складні завдання. Музика відображала внутрішній світ героїв, і голос ставав невід`ємною частиною загального сценічного образу. Це яскраво проявилося в операх Дж. Россіні та Дж. Верді, творчість яких ознаменувало злет стилю бельканто. Класична школа вважала прийнятним використання фальцету на високих нотах. Однак драматургія відкидала подібний підхід - в героїчній сцені чоловічий фальцет входив в естетичний дисонанс з емоційним забарвленням дії. Першим подолав цей голосовий поріг француз Луї Дюпре, який став користуватися манерою звукоутворення, яка встановлює фізіологічні (звуження гортані) і фонетичні (мова в «и-образному» положенні) механізми захисту голосового апарату і отримала надалі назву «прикритої». Вона дозволила формувати верхню ділянку звукового діапазону без переходу на фальцет.

Джузеппе Верді (1813-1901)

Оглядаючи оперне вокальне мистецтво, немислимо обійти стороною фігуру і творча спадщина великого італійського композитора Дж. Верді. Він перетворив і реформував оперу, ввів сюжетні контрасти і протиставлення. Першим з композиторів взяв діяльну участь в опрацюванні сюжету, сценічного оформлення і постановки. У його операх панували теза і антитеза, вирували почуття і контрасти, поєднувалося буденне і героїчне. Подібний підхід диктував нові вимоги, що пред`являються до вокалістам.

Відео: Урок від Seth Riggs для Максима Новицького

Композитор критично ставився до колоратурою і говорив, що трелі, форшлаги і группетто не здатні ставати основою мелодії. У творах майже відсутні орнаментальні прикраси, залишаючись лише в партіях сопрано, а пізніше повністю зникнувши з оперних партитур. Чоловічі партії в кульмінаційних моментах переходили в верхній регістр з використанням вже описаного раніше «прикритого звуку». Виконавці баритональним партій змушені були перебудовувати роботу голосового апарату з високою теситури (висотного розташування звуків щодо співочого діапазону), продиктованої відображенням емоційного стану героїв. Це призвело до виникнення нового терміна - «вердіївський баритон». Творчість Дж. Верді, 26 прекрасних опер, поставлених в театрі Ла Скала, ознаменувало друге народження бельканто - мистецтва доведеного до досконалості володіння голосом.

світове турне

Легкий і витончений вокальний стиль неможливо утримати в межах однієї держави. Під його чарівністю поступово виявилася велика частина Європи. Гарний спів підкорило світові театральні підмостки і вплинуло на розвиток музичної європейської культури. Сформувалося оперне напрямок, який одержав назву «белькантові». Стиль розсунув кордони свого застосування і ступив у інструментальну музику.

Віртуозна мелодика Ф. Шопена (1810-1849) синтезувала польську народну поетику і італійське оперне bel canto. Замріяні і ніжні героїні опер Ж. Масне (1842-1912) наповнені белькантові чарівністю. Вплив стилю виявилося настільки велике, що його вплив на музику стало воістину грандіозною, тягнучись від класицизму до романтизму.

з`єднання культур

Основоположником російської класики став великий композитор М. І. Глінка (1804-1857). Його оркестрове лист - піднесено-ліричний і одночасно монументальне - наповнене мелодикою, в якій проглядаються і народні пісенні традиції, і белькантові вишуканість італійських арій. Властива їм кантилена виявилася схожою з співучістю протяжних російських пісень - правдивих і виразних. Переважання мелодії над текстом, внутріслогових розспіви (співоче акцентування окремих складів), мовні повтори, які створюють протяжність мотиву, - все це в творах М. І. Глінки (і інших російських композиторів) вражаючим чином гармонійно поєдналося з традиціями італійської опери. Протяжні народні пісні, на думку критиків, заслуговували титулу «російського бельканто».

В репертуарі зірок

Блискуча епоха італійського бельканто завершилася в 20-х роках XX століття. Військові і революційні потрясіння першої чверті століття перекреслили нормативну сутність романтичного оперного мислення, на зміну йому прийшов неокласицизм і розділені за напрямками імпресіонізм, модернізм, футуризм та інші. І все ж прославлені оперні голоси не переставали звертатися до шедеврів італійського класичного вокалу. Мистецтвом «прекрасного співу» блискуче володіли А. В. Нежданова і Ф. І. Шаляпін. Неперевершеним майстром цього співочого напряму був Л. В. Собінов, якого називали послом бельканто в Росії. Велика Марія Каллас (США) і удостоєна від колег титулу «голос століття» Джоан Сазерленд (Австралія), ліричний тенор Лучано Паваротті (Італія) і неперевершений бас Микола Гяуров (Болгарія) - їх мистецтво грунтувалося на художньо-естетичної основі італійського бельканто.

висновок

Нові течії в музичній культурі не зуміли затьмарити блиск класичної італійської белькантові опери. Молоді виконавці по крупицях вишукують збереглися в записках метрів колишніх років відомості про правильне дихання, звуковидобуванні, скульптурі голосу і інші тонкощі. Це не дозвільний інтерес. У досвідченої публіки прокинулася потреба не почути сучасне прочитання класичних творів, а зануритися в достовірне часовий простір бездоганного співочого мистецтва. Можливо, в цьому криється спроба розгадати таємницю феномена бельканто - яким чином в епоху заборони на жіночі голоси і переваги високого чоловічого регістра змогло народитися співоче напрямок, яке пережило століття і який перетворився на струнку систему, що заклала на кілька століть основу підготовки професійних вокалістів.