Експресіонізм в музиці - це ... Експресіонізм в музиці 20-го століття

У першій чверті двадцятого століття в літературі, образотворчому мистецтві, кінематографі та музиці з`явилося нове, протилежне класичним поглядам на творчість напрямок, яке проголосило головною метою мистецтва вираження суб`єктивного духовного світу людини. Експресіонізм в музиці - це одне з найбільш суперечливих і складних течій.

Як з`явився експресіонізм

Експресіонізм з`явився і найбільш яскраво себе проявив в культурі Австрії і Німеччини. У 1905 році в Дрездені на факультеті технічного Вищого училища студентами був утворений гурток, який був названий «Міст». Його учасниками стали Е. Нольде, П. Клеє, М. Піхштейн, Е. Кірхнер. Незабаром до німецьких художникам приєдналися і іноземці, в тому числі вихідці з Росії. Пізніше, в 1911 році, в Мюнхені з`явилося ще одне об`єднання - «Синій вершник», до якого належали В. Кандинський, П. Клеє, Ф. Марк, Л. Фейнінгер.

Саме ці гуртки стали прабатьками мистецького спрямування, слідом за якими стали з`являтися літературні об`єднання, видаватися в Берліні журнали ( «Буря», «Штурм», «Дія»), з`явився напрям в художній літературі і музиці.

Вважається, що термін «експресіонізм» був введений в 1910 році істориком з Чехії А. Матейчек. Але задовго до цього, в кінці 15 - початку 16 століть, іспанський художник Ель Греко і Маттіас Грюневальд з Німеччини вже використовували техніку екзальтованості і граничної емоційності в своїй творчості. А експресіоністи двадцятого століття стали вважати себе їх послідовниками і, спираючись на праці Фрідріха Ніцше (трактат «Народження трагедії») про ірраціональному ( «діонісійського») початку мистецтва, стали розвивати напрямки хаосу почуттів і способи його вираження в мистецтві.

Що таке експресіонізм

Вважається, що експресіонізм виник через болючою і складною реакції психіки людей на жахи сучасної цивілізації, такі як війна (Перша світова), революційні рухи. Страх, розчарування, тривога, біль, знівечена психіка - все це не давало художникам сприймати навколишній світ об`єктивно. І тоді був вироблений новий принцип, який повністю відкидав натуралізм і естетику, властиві попереднім поколінням творців.

естетика експресіонізму в літературі, живопису і музиці грунтується на вираженні суб`єктивних відчуттів, демонстрації внутрішнього світу людини. Стає важливіше не зображення, а вираз емоцій (болі, крику, жаху). У творчості переважає завдання не відтворення дійсності, а передачі переживань, пов`язаних з нею. Активно використовую різні засоби вираження - перебільшення, ускладнення або спрощення, зміщення.

Експресіонізм в музиці - це що?

Композитори завжди прагнули до нового і незвіданого. У будь-яку з епох були музиканти, які йшли «в ногу з часом» і під впливом нових течій мистецтва розкривали і винаходили свої шляхи через музичні засоби вираження.

Експресіонізм в музиці - це «психограмма людської душі». Так стверджував німецький філософ Теодор Адорно. Будь-які традиції, класичні форми музичного твору, тональності і інші формальні обмеження стилів (класицизм, романтизм, рококо) експресіонізм в музиці відкидає, це і є його головною відмінною рисою.

Основні засоби виразності

• Крайній ступінь дисонансні в гармонії.
• Відсутності класичного розуміння розміру і ритму в музиці.
• Уривчастість, різкість, розірваної мелодійної лінії.
• Різкі і нестандартні інтервали і акорди.
• Мінливість темпу музики різка і несподівана.
• Відсутність стандартно мажорно-мінорного ладу - атональность.
• Заміна вокальної партії інструментальної, і навпаки.
• Заміна співу промовою, пошепки, криком.
• Нерегулярність і незвичайна розстановка акцентів в ритмі.

Експресіонізм в музиці 20-го століття

Поява в музиці нового напряму на початку XX століття призвело до сильного зміни уявлень про нього. Експресіонізм в музиці - це відмова від класичної форми твору, розміру, тональностей і ладів. Такі нові засоби виразності, як атональность (відходження від логіки класичного мажорно-мінорного ладу), додекафонія (поєднання дванадцяти тонів), нові прийоми співу в вокальних творах (говір-спів, шепіт, крик), привели до можливості більш безпосереднього «вираження своєї душі »(Т. Адорно).

Поняття музичного експресіонізму в двадцятому столітті пов`язане з Другою віденської школою (нововіденської) і ім`ям австрійського композитора Арнольда Шенберга. У першому і другому десятилітті двадцятого століття Шенберг і його учні Альбан Берг і Антон Веберн закладають основи напрямки і пишуть ряд творів в новому стилі. Також в 1910 роках створюють свої твори з тенденцією до імпресіонізму такі композитори:

• Пауль Хіндеміт.
• Ігор Стравінський.
• Бела Барток.
• Ернст Кшенек.

Нова музика викликала бурю емоцій і хвилю критики серед громадськості. Багато хто вважав музику композиторів-експресіоністів лякаючою і страшною, але все ж знаходили в ній певну глибину, свавільно і містицизм.

ідея

Експресіонізм в музиці композитори знаходили в яскравому і гострому суб`єктивному переживанні, емоціях одну людину. Теми самотності, пригніченості, нерозуміння, страху, болю, туги і відчаю - ось те головне, що хотіли висловити у своїх творах музиканти. Мовні інтонації, відсутність мелодики, дисонансні ходи, різкі і неблагозвучні скачки, розрізненість ритму і темпу, нерегулярна акцентування, чергування слабких і сильних часткою, нестандартне використання інструментів (в нетрадиційному регістрі, в нетрадиційному ансамблі) - всі ці ідеї були створені для вираження почуттів і розкриття змісту душі композитора.

Композитори - експресіоністи

Представники експресіонізму в музиці - це:

• Арнольд Шенберг (Вокальний цикл «Місячний П`єро», монодрама «Очікування», кантата «Вцілілий у Варшаві», опера «Аарон і Мойсей», «Ода Наполеону»).

• Ернст Кшенек (опера «Орфей і Еврідіка», опера «Джонні награє»).

Відео: Мистецтво США 20 - 50 Х.Г. Ар-Деко, Абстрактний експресіонізм. Західне мистецтво 20 століття.

• Бела Барток ( «Соната», «Перший концерт для фортепіано», «Третій фортепіанний концерт», «Музика для струнних, ударних і челести», «Весна священна», «Чудесний мандарин» та інші твори).

• Пауль Хіндеміт (одноактна опера «Вбивця, надія жінок», фортепіанна сюїта «тисяча дев`ятсот двадцять два»).

• Ігор Стравінський ( «Байка про лисицю», «Весілля», «Соловей», «Жар-птиця», «Петрушка» і багато інших творів).

• Густав Малер (особливо пізні твори «Пісня про землю» і незакінчена десята симфонія).

Відео: Музика XX століття

• Альбан Берг (опера «Воццек»).

• Антон Веберн (п`ять оркестрових п`єс, струнні тріо, «Святая святих», Контата «Світло очей»).

• Ріхард Штраус (Опери «Електра» і «Соломія»).

Камерна музика в стилі експресіонізму

Так траплялося, що школа Шенберга поступово відходила від фундаментальних симфонічних форм, і це може охарактеризувати експресіонізм в музиці. Образи камерної музики (для одного інструмента, дуетів, квартетів або квінтетів і невеликих оркестрів) в цьому стилі зустрічаються набагато частіше. Шенберг вважав, що його винахід - атональность - погано поєднується з творами монументальними і широкоформатними.

Нововіденська школа - це інше тлумачення музики. Хаос, духовність, нове відчуття правди життя без прикрас і зацикленість стали основою художнього самовираження. Знищення мелодики, винахід іншій тональності - бунт проти традиційного погляду на мистецтво - завжди викликали у критиків обурення і протиріччя. Однак це не завадило нововіденської композиторам отримати всесвітнє визнання і величезну кількість слухачів.