Альбер марці. Картини на всі часи

Відео: АНРИ МАТІСС. Історія мистецтва

Син покоївки і залізничного службовця, Альбер Марке (1875-1847) народився в портовому місті Бордо на південному заході Франції. У 15 років він переїхав до Парижа, але жертвами морозу стали його незмінною любов`ю. Художник багато подорожував. Він був легкий на підйом. Особливо яскраві враження отримав в Неаполі і Венеції Альбер Марке. Картини, де він писав море і човни, роблячи акцент на світло під водою, практично не залежать від часу, в якому він жив. Типовий «Неаполітанська затока» (1909), який зберігається в Ермітажі. Майстер написав його, дивлячись з верхньої точки. Небо відбивається у воді, даль нескінченна, все - простір і воля. Простір організовано чорним контуром.

Відео: Написані ним картини оживали в будущем.Невероятние пророцтва Альбера Робіда.Тайние знаки

творчість живописця

Марке як художник сформувався в атмосфері фовізму. Він дружив з Матиссом, Дереном, Вламінк, Руо, Дюффі. Але фарби не буйствують на його полотнах. Його почуття кольору разюче. У пейзажах Парижа, який він дуже любив, сірі і жовті кольори палітри неактивні. Альбер Марке картини писав, використовуючи чорні контури. Вони допомагали йому разом зі світлотінню і перспективою виявити форму і об`єм. Але в деяких роботах він від них відмовлявся. «Набережна Лувру, літо» - це вид з вікна його майстерні. Робота сповнена поєднання складних кольорів, де превалює фіалковий на тлі блідого неба. Абсолютно незвичайно полотно, з любов`ю показує ліловий Париж, - «Площа св. Трійці ». Ці твори також експонуються в Ермітажі. А як холодний Париж взимку! Нотр-Дам далеко, крупним планом дана набережна Сени, і всі заглиблені в сіру присмерк. Майстерно працює живописець тільки сріблястими відтінками сірого. Крім пейзажів Парижа, під час своїх подорожей по Франції, Німеччині, Швейцарії Альбер Марке картини писав з видами річки або моря, з портами і кораблями. Ці дві теми (Париж і море) цілком захопили уяву майстра.

Художник Альбер Марке, картини

«Порт в Онфлер» (1911) - один із шедеврів художника, який потрапив в ГМИИ ім. Пушкіна з колекції Сергія Щукіна. Рука майстра впізнається відразу, в особливості по гармонійному колориту і розкутого вільному мазку. Морські далі, човни, сіре бліде небо, зеленувата вода з легкої брижами. Альбер Марке картини пише, використовуючи дуже економні технічні засоби, і йому вдається передати життя у всій її непомітною, але романтичної принади. Його полотна тяжіють до постійного зображенню Сени, пляжів, моря і берегів. Одна з його кращих картин, «Порт Марселя» (1916), знаходиться в Японії (художній музей Охара). По горизонталі полотно ділиться на три частини. На першому плані чітко виділяються в спокійній бірюзовою воді човни, потім йде світлий морський простір, який вінчають туманні сіруваті обриси міста на горі. Він оточений блідим неяскравим жовтуватим небом. Мимоволі пригадуються гравюри Хокусая «Сто видів Фуджі». У наші дні йде відкриття спадщини Альбера Марке заново.

Виставка Альбера Марке

У 2015 році в Музеї сучасного мистецтва в Парижі відбулася виставка 70 картин і 60 малюнків Марке. Всі роботи були дуже високого рівня. Це пейзажі Парижа, Алжиру, Гамбурга, Неаполя. Малюнки тушшю вражали відвідувачів лаконізмом і реалізмом. Трьома штрихами художнику вдається передати життя. ГМИИ ім Пушкіна також зазначив 140-річчя художника виставкою «Альбер Марке. Художник зупиненого часу ». Від паризької вона відрізняється тим, що на ній є враження від поїздки Марке в СРСР, а також роботи молодих російських художників 20-х років XX століття, які зазнали на собі вплив Марке. Сам майстер представлений 49 полотнами. Крім того, на ній показані роботи Дерена ( «Просушка вітрил»), Вламінка ( «Баржі на Сені»), Дюффі ( «Регата»).

Відео: "Візьми мольберт, Альбер Марке ..." - Авторська пісня Михайла Кукулевіча

Роботи Альбера Марке в Ермітажі

Завдяки Івану Морозову (6 картин) і Сергію Щукін (9 картин) наші найбільші музеї мають полотна, які писав Альбер Марке. Картини в Ермітажі - це, як і в Москві, ранній Марке (1901-1913 роки). До них відносяться «модистки», «Вид на Сену і пам`ятник Генріху IV», «Набережна Лувру, літо», «Дощовий день в Парижі. Нотр-Дам »,« Гамбурзький порт »,« Сен-Жан-де-Люз »,« Неаполітанська затока »,« Набережна в зелені »,« Гавань в Ментоне ». Паризькі пейзажі змусили говорити про художника як про майстра з власної виразною системою і про «Парижі Марке». Він їх писав, дивлячись зі своєї квартири на шостому поверсі (наприклад, «Набережна в зелені»). Погляд художника з висоти «затягує» глядача в глибину. Живописець сам виробив таку манеру роботи. Незвичайна, радісна і світла «Гавань в Ментоне». На тлі блакитного безхмарного неба біле місто на білому набережній висвітлює, відбиваючись, блакитне море. Гармонійні співвідношення моря, човни та корабля. Завдяки світлу створюється враження, що світ прогрітий променями південного сонця.

Відео: Гравіті Фолз - Від заходу до світанку - Серія 5, Сезон 1

Творчість художника наповнений вічно прекрасним, а не політичними картинами на злобу дня. Його роботи втрачають своєї чарівності, і до них хочеться повертатися знову і знову.