Концертмейстер - це що за професія? Робота, обов`язки, інструкція концертмейстера

Музичний світ пропонує безліч різних професій, одна з них - концертмейстер. Це, по суті, акомпаніатор, але коло його обов`язків великий, так само як і спектр умінь і здібностей. Велика роль концертмейстера в педагогічній діяльності, в роботі ансамблів, особливі обов`язки лягають на його плечі в оперному мистецтві. Розповімо про те, з чого складається робота концертмейстера, і про те, якими якостями він повинен володіти.

Поняття «концертмейстер»

Є думка, що концертмейстер - це проста професія, в яку йдуть люди, не здатні стати солістами. Але насправді ці музиканти повинні мати набагато більшим арсеналом здібностей і умінь, так як їм недостатньо просто бути хорошими виконавцями, а й треба мати почуття ансамблю, вміти ефектно подати соліста і т. Д. Концертмейстер супроводжує інших музикантів, учнів, музичні вистави. Уже сама назва професії говорить про те, що ця людина - майстер ведення концертів, він є об`єднуючим началом концертного дії.

Історія професії

Становлення професії концертмейстера відбувається в 17-му столітті, коли з`являються спеціальні піаністи, які супроводжують виступи співаків. Ця спеціалізація виростає з практики домашніх концертів, коли у вітальнях проводилися камерні концерти музикантів та їх супроводжували спеціально підготовлені для цього піаністи. Поступово професія кристалізується і обростає новими нюансами і обов`язками. Акомпаніатори стають затребуваними в музичній педагогіці, в оперному мистецтві, в симфонічних оркестрах. Сьогодні концертмейстер - це помічник диригента і розпорядник концерту. Поступово формуються кілька різновидів цієї професії: власне акомпаніатор, піаніст-концертмейстер, педагог і оперний концертмейстер. Розглянемо специфіку кожного виду.

акомпаніатор

Концертмейстер, супроводжуючий вокаліста, надає йому музичний фон. Однак це проста професія тільки на перший погляд. На плечі акомпаніатора лягає завдання пошуку гармонійного співіснування партії клавирного супроводу і соло голоси або інструменту. Концертмейстер цього різновиду вирішує завдання створення акустичного ансамблю, для цього йому необхідно бути однодумцем соліста, його партнером. Але при необхідності акомпаніатор повинен ставати лідером, керівником концерту, він направляє вокаліста, веде його і водночас підкреслює красу звучання соліста. Концертмейстер повинен бути за рівнем таланту і майстерності не нижче соліста, у них повинно бути єдине дихання. Нерідко акомпаніатор виручає вокаліста, допомагає йому в непередбачених і важких ситуаціях. Недаремно багато вокалісти шукають «свого» концертмейстера і роками працюють з одними і тими ж партнерами.

Концертмейстер-піаніст

Концертмейстер - це завжди віртуозний музикант, адже йому доводиться вирішувати декілька творчих завдань одночасно. Нерідко акомпаніатори працюють і як піаністи, а ось далеко не кожен, навіть дуже талановитий, виконавець може стати концертмейстером.

З другої половини 19-го століття, коли починає формуватися професійне виконавське мистецтво, виділяється окрема спеціальність - піаніст, тоді ж починають формуватися специфічні критерії оцінки майстерності акомпаніатора. І поєднувати ці дві професії вдавалося не всім. Існують обивательські уявлення, що кожен, хто володіє піаністичної технікою, з легкістю може стати акомпаніатором. Вони, природно, не відповідають дійсності. Концертмейстер-піаніст, нерідко працює в оркестрі або ансамблі, повинен тонко відчувати групове творчість, вміти направляти партії інших музикантів, керувати плином мелодії.

Становленню російської школи акомпаніаторів чимало сприяли видатні композитори: М. Глинка, С. Рахманінов, М. Мусоргський, А. Рубінштейн. Вони внесли в культуру концертмейстерства такі риси, як плавне звуковидобування, образність, ідеальна техніка. Завдяки їх діяльності відбувається переоцінка значущості постаті акомпаніатора і його майстерності. З другорядного дійової особи він перетворюється на повноцінного партнера ансамблю.

Концертмейстер-педагог

Історично діяльність концертмейстера була пов`язана також з педагогікою. Акомпанування на уроках вокалу і хореографії - це особлива майстерність і мистецтво. Концертмейстер - важлива фігура в педагогічному процесі. Тонкий слух акомпаніатора дозволяє вловити помилки учня. Піаніст допомагає студенту краще показати можливості свого голосу, розкрити глибину твору, знайти вірну інтерпретацію. Акомпаніатор-педагог повинен не тільки володіти технікою і музичним чуттям, а й педагогічними здібностями, він повинен вміти проникнути в психологію учня, знайти з ним контакт.

концертмейстер опери

Ще одна важлива амплуа концертмейстера - це робота в опері. У цьому статусі зливаються відразу кілька ролей. По-перше, концертмейстер є репетитором для співака, допомагає йому знайти вірне звучання, контролює точність виконання. Тому у нього повинен бути тонкий слух і велика музична ерудиція. По-друге, він є керівником струнної групи в оркестрі, помічником і опорою диригента. Провідником творчого задуму постановника до оркестру також є концертмейстер. Ноти - це лише фактура, яку ще потрібно зіграти з певним темпом, настроєм, душею. Ось це глибокий зміст і передає концертмейстер і чітко контролює його підтримку під час вистави.

якості концертмейстера

Настільки різноманітні обов`язки концертмейстера вимагають від нього особливих якостей. Крім того, що він повинен віртуозно володіти інструментом, у нього повинен бути хороший слух, він повинен володіти ансамблевої технікою, мати уявлення про співочому мистецтві. Хороший акомпаніатор повинен не тільки легко грати ноти з листа, але і стежити за мелодією, вміти направити соліста по правильному шляху. Також концертмейстерові необхідно терпіння, вміння не ставити свої амбіції вище загального інтересу.

Хороший акомпаніатор обов`язково має інтуїцією, має швидку реакцію і вміння миттєво перебудовуватися. Адже в разі помилки соліста під час концерту він повинен швидко підлаштуватися під артиста, не знизивши ритму виступу. Концертмейстер повинен бути контактною людиною. При роботі з ансамблем або солістом надзвичайно важлива взаємодія між учасниками. Під час концерту музиканти орієнтуються не тільки на рухи диригента, а й на погляди і міміку концертмейстера.

затребуваність концертмейстерів

Професія акомпаніаторів залишається престижною і затребуваною на ринку. Це пов`язано з тим, що хороший концертмейстер - це штучний товар, унікальне поєднання таланту і школи. Сьогодні ставка концертмейстера є в кожному навчальному музичному закладі, в театрах, оркестрах, концертних організаціях. Численні виконавці хочуть працювати з особистими акомпаніаторами, які добре знають їх манеру і можливості. Тому за хороших фахівців часто йде полювання і боротьба.

Посадова інструкція концертмейстера

У різних організаціях на акомпаніатора покладаються різні обов`язки. Однак в цілому посадова інструкція концертмейстера включає такі вимоги, як уміння читати з листа, транспонувати музичні твори, педагогічні навички. Акомпаніатор повинен знати партії, в яких він бере участь, дотримуватися дисципліни і нести відповідальність за виконання своїх обов`язків. На концертмейстера покладаються організаційні, виховні та психологічні обов`язки.

відомі акомпаніатори

Як ми з`ясували, робота концертмейстера творча, складна, многозадачная. Далеко не кожен виконавець може стати хорошим акомпаніатором, тому фахівці цінуються на вагу золота. Багато вокалісти роками працюють з одними концертмейстерами, між ними складаються дружні, майже родинні стосунки. Найвідомішими представниками цієї професії є М. Біхтер, Д. Мур, Б. Мандрус, Д. Ашкеназі, М. Неменова-Лунц.