Златоустівська гравюри на сталі: технологія, історія

Златоуст - невелике місто в Челябінській області з чисельністю населення менше двохсот тисяч чоловік. Він добре відомий фахівцям збройового справи, мистецтвознавцям і колекціонерам холодної зброї у багатьох країнах світу. Славу місту принесла тонка і витончена кольорова гравюра на стали, що покриває металеві вироби чудової якості. Царі, Генеральні секретарі ЦК КПРС і Президенти РФ як велику цінність підносили своїм закордонним друзям вироби уральських майстрів.

Златоустівська гравюри прикрашають холодну зброю і предмети домашнього інтер`єру і побуту - шкатулки, портсигари, письмові прилади, дуже часто гравірування застосовується при виготовленні предметів культу - потири, свічників, дароносицю і окладів для ікон. Медалі, ордени, спортивні кубки - теж плоди праці граверів.

Холодна зброя як предмет престижу

Златоуст - місто, де знають толк в мечах.

Холодне зброя призначена виконувати два завдання.

Перша - зручність при використанні за прямим призначенням. Це означає, що метал повинен легко точиться і правиться, довго зберігати гостроту, бути пружним, міцним, в міру гнучким і не іржавіти. Рукоять і піхви - окрема стаття. У кращих зразках зброї рукоять має заокруглення, що повторюють анатомічну будову кисті, і є ніби природним продовженням руки. Піхви, відповідно, - продовженням клинка. Правильно розраховані і виконані, вони не чіпляються за одяг, не надто важкі, що не тісні і не спадають. Довжина, форма, вигин, товщина пластини - все має значення.

Друга - престиж. По тому, як виглядає клинок, прийнято судити про гідність його власника. З цієї причини рукоять і піхви для знаті прикрашаються дорогоцінними каменями, золотою та срібною чеканкою, малюнками і написами.

Златоустівська ножі сьогодні, як і раніше, відповідають всім вимогам стандарту. Знамениті нагородні офіцерські кортики досі роблять в майстернях маленького уральського міста.

Виготовлення Златоустовського клинка

При виготовленні будь-якого предмета мистецтва важливе значення мають всі етапи. Не виняток і Златоустівська гравюра на сталі. Технологія виробництва не є таємницею. В бібліотеках можна знайти довідники з усіх питань. Склади металевих сплавів, формули кислот для травлення і лаків також доступні. Мистецтву художньої гравюри вчать в Златоустівській філії Уральського держуніверситету. З 1996 року будь-який бажаючий може вступити на спеціальність «Технологія художньої обробки матеріалів».

Однак справжнє високе мистецтво - це не тільки техніка. Не випадково роботи лише малої частини майстрів потрапляють в музеї і отримують нагороди на світових конкурсах. Златоусту є чим пишатися.

Музеї Великої Британії та Німеччини пишаються колекціями металевих виробів, які створили Златоустівська майстра. У чому ж секрет такої популярності? Справа в тому, що місцеві гравери володіють усіма техніками роботи з металом, а це і карбування, і насічка, і поливання, і чорніння, і травлення, і гальванопластика, і таушірованіе. З деяких пір додалася і різьблення по каменю, адже з уральських самоцвітів виходять дуже гарні предмети інтер`єру. Мініатюрні гравюри з інкрустацією з каменю, виконані з хорошим смаком і дотриманням традицій старовини, завжди затребувані. До того ж історія гравюри - це історія постійно розвивається виду мистецтва. З самого зародження і по теперішній час уральські майстри не перестають вчитися. Скарбничка прийомів художньої обробки металів і сьогодні продовжує поповнюватися.

виникнення промислу

У 1754 році на Уралі, в долині річки Ай, Найвищим Указом Його Імператорської Величності було велено збудувати залізоробні фабрику. Городок, що виріс поруч, назвали на честь святого Іоанна Златоуста.

Для організації виробництва в 1815 році з Німеччини, з заводу Золінгена, були запрошені хороші гравери - батько і син шафи, і вже через три роки Государ Імператор зміг побачити плоди їх діяльності - перша партія з дев`ятнадцяти клинків була доставлена в столицю. Робота сподобалася і отримала найвище схвалення.

Разом з Шафамі і під їх керівництвом освоювали нове виробництво талановиті уральські майстри. Їх імена залишилися в історії як імена основоположників цілого напряму в мистецтві, відомого як кольорова гравюра на сталі. Це Юхим та Іван Бушуєва, Максим, Федір і Петро Тележнікова, Архип коржі, Федір Стрижев, Іван Бояршинов і інші.

Шафи - прихильники старих німецьких традицій. Вони твердо знали, як повинна виглядати ідеальна гравюра. Опис вимог до стандарту зайняло б не одну сторінку. Як мінімум, малюнок повинен нагадувати кращі зразки золінгенскіх майстрів - бути тонким, плоским і монохромним. Шафи довгий час не дозволяли місцевим застосовувати свої ідеї на практиці. Візерунки на металевій пластині німці процарапивалі голкою. Травлення кислотою застосовували лише як завершальний етап обробки. Німецькі інструменти відрізнялися підвищеною твердістю і тонкістю. Малюнки виходили дуже дрібними і детально пропрацювали. Сюжети в тій чи іншій мірі повторювалися.

Відео: Златоустівська гравюра на стали

Німці відокремлено жили в слободі і не прагнули до тісного спілкування з місцевими. Працювали вони справно, були доброзичливі, але на роботі трималися відчужено і дуже неохоче ділилися своїми знаннями.

Златоустівська гравюри того часу легко розпізнати на предмет авторства. Малюнок розміщений на піхвах і рукояті. Лінії тонкі, витончені, малюнок дрібний, великий акцент на промальовування деталей.

Відео: Гравюри на стали: зникла колекція повернулася в музей

Особливості російського стилю

Учні, крім тих малюнків, яким навчилися у Шафов, стали зображати сцени з військового і мирного побуту рідної батьківщини, міфологічні сюжети - вони не боялися проявляти фантазію і при виборі гравёрной техніки. Рідна природа і тваринний світ Уралу також знайшли втілення в їхніх малюнках. Російські майстри перевершили своїх вчителів за багатьма показниками. Вони навчилися використовувати травлення для отримання різних кольорів і відтінків. Змінюючи склад кислоти і тривалість хімічної реакції, вони домагалися дивовижних результатів. В їх руках Златоустівська ножі перетворювалися в унікальні твори високого мистецтва, які не соромно підносити в дар навіть царям.

Іванко-крилатки

Виникнення унікального художнього стилю прийнято пов`язувати з ім`ям Івана Бушуєва. Він виріс в сім`ї потомствених зброярів. Навчався малюванню у земляків. На Уралі сталеваріння займалися здавна. на демидовских заводах плавили руду, варили власну булатну сталь, робили зброю. До моменту виникнення Златоустовського заводу традиції роботи з металом були цілком сформовані. Іван Бушуєв - найвідоміше в Златоусті ім`я. Він був неймовірно талановитий і працьовитий. Уральський майстер поєднав знання і вміння, засвоєні від земляків, з німецької манерою гравіювання. Він був генієм за частиною прикраси. Сам кував мечі і наносив на них малюнки. Його роботи зберігаються в палаті зброї Московського Кремля. Павло Бажов увічнив ім`я майстра в оповіді «Іванко-крилатки». Знаменитий крилатий кінь, символ Златоуста, - данина пам`яті та поваги.

Іван Бушуєв мав дуже тонке почуття міри, ідеально дотримувався пропорції. Його манера абсолютно впізнаваною. Бушуевскіе персонажі не статичні, як у німців. У його людях, звірів - життя, рух. Не випадково герб Златоуста - стрімко мчить назустріч вітру золотий крилатий кінь. На гравюрах Івана Бушуєва часто присутні коні. За повороту голови, положення корпусу, ніг, хвоста, навіть вух легко визначити, що відчуває тварина, зображене художником. Чи не ангел чи водив рукою майстра, коли той тримав голку, процарапивают лак?

вогняне золочення

На створення гравюри Іван Бушуєв не шкодував ні часу, ні сил. Він навіть винайшов свій метод прикраси виробів золотом.

Майстер знав технологію і вмів робити клинки на всіх етапах, починаючи з відділення руди. Йому були відомі тонкощі плавильного ремесла, він умів кувати метал, складати лаки і суміші для травлення, але більш за все Івану подобалося мистецтво гравюри. Він сам придумував сюжети, малював їх на папері, потім зменшував до потрібного розміру, готував пластину і наносив на неї малюнок. Підготовка вироби до гравірування полягала в ретельному полировании і нанесенні лаку. Потім за допомогою масляного факела ніж або піхви покривалися шаром кіптяви. Далі предмет затискали в лещата і малювали задуману картинку. Якщо все виходило добре, і сюжет вписувався в вузький простір вироби, то можна було приступати до найвідповідальнішої частини роботи. Нанесений на зачернённую поверхню малюнок майстер процарапивают голкою, знімаючи лак до металу. Після цього розчиняв золото в ртуті і поміщав в маленький замшевий кисет. Гравіруемих предмет нагрівав до дуже високої температури і по розпеченій поверхні водив цим кисетом. Ртуть випаровувалася, а рідке золото вплавлятися в метал. Остиглий клинок або піхви Бушуєв очищав від лаку. Це також непроста операція. Називається вона травленням. Залежно від складу кислоти, на металі залишався відтінок іншого кольору, ніж метал-основа.

Пари ртуті, що виділяються під час нагрівання, дуже шкідливі для здоров`я. Мало хто з граверів по гарячому золоту доживав до сорока років. Іван Бушуєв помер в 1835 році. Йому було 37.

знамениті роботи

Роботи златоустовских майстрів викликають великий інтерес не тільки з точки зору мистецтва, а й як історичні документи. Збереглося два клинка, зроблених в першій чверті 19-го століття. На них нанесені мініатюрні малюнки, що зображають етапи праці, що передували появі даного предмета. Це і видобуток руди, і плавка металу, і виливок в форму, і кування, і гравірування, і доставка царю, і вручення герою. Клинки дуже схожі між собою. Видно, що їх робили майстри однієї школи, проте на одному ми бачимо ангелоподібних малюків, а на іншому - звичайних дорослих людей. Старовинна Златоустівська гравюра - антикваріат, який цінується дуже дорого, особливо якщо врахувати, що в той час майстри активно працювали з золотом, сріблом і коштовним камінням. Для потреб царської сім`ї в майстернях Златоустовського заводу регулярно замовлялися різні предмети, причому не тільки зброю. Великому князю Олександру, спадкоємцю Російського престолу, Іван Бушуєв з групою товаришів зробив обладунки подібні середньовічним. Цю унікальну річ можна побачити в одному із залів краєзнавчого музею Златоуста.

Павло Петрович Аносов

Гравюра Златоуста, як національний народний промисел Росії, багато в чому зобов`язана діяльності Павла Петровича Аносова. Ця людина зробив величезний вплив не тільки на становлення і пропаганду унікального мистецтва, а й на розвиток гірничодобувної промисловості Уралу. Талановита людина з небагатої сім`ї всього в житті домігся власною працею і талантом, без впливових покровителів і протекції.

Павло Аносов рано осиротів, і його взяв на виховання дідусь, який служив механіком на Іжевському і Воткинском заводах. Саме тому, отримавши гарну освіту в Санкт-Петербурзькому кадетському корпусі, Павло Петрович поїхав в Златоустівський гірський округ. Йому йшов 22-й рік. Починаючи з найменшої посади, пройшовши всі щаблі кар`єрної драбини, Аносов дістався до посади начальника гірських заводів Алтаю і губернатора Томської губернії. Помер він в 54 роки в чині генерал-губернатора Томська. За свою не надто довге життя він зумів підняти і розвинути металургійну промисловість на ввіреній йому території. Він був гірничим інженером і хіміком, досліджував природу Уралу і зробив чимало відкриттів щодо розташування підземних родовищ корисних копалин.

У 1828 році Павло Петрович Аносов, тоді вже очолював Златоустівський металургійний завод, отримав від Гірського відомства наказ розробити сталь, за основними характеристиками не поступається кращим з відомих на той час Дамаск і булату. Завдання архіважко, бо свої секрети східні зброярі свято зберігали багато століть. Проте після великої кількості досліджень і експериментів Павло Петрович з колегами знайшов виключно вдалу формулу сплаву, який в подальшому прославив завод, а заодно і всю Росію. Русский булат Аносова пішов на виготовлення холодної зброї.

З того, що зробив Павло Петрович, можна згадати такі факти, що характеризують його як чудову людину і доброго господаря.

• Аносов домігся заборони на ртутне золочення, бо воно дуже шкідливо для здоров`я, і замінив його гальванічним.
• Він сам проектував верстати, що полегшують працю робітників.
• Під час його керівництва робочим Златоустовського заводу щорічно надавалося по два оплачуваних відпустки - один перед Великоднем і другий влітку, під час жнив.

• Павло Петрович домігся відкриття навчальних закладів для дітей робітників. Він встановив посібники для хлопчиків до 12 років і для дівчаток - до 18.
• За його ініціативою робота з дослідження властивостей металів стала вестися впорядковано, із записами результатів досліджень і дослідів. До нього виробництво металу для клинків було справою інтуїції і передавалося від майстра до майстра усно. Сам Павло Аносов написав і видав кілька посібників з гірничої справи, в тому числі про загартування металів, про легованої сталі і про виробництво булату.

Булат був хороший за всіма показниками і не поступався кращим світовим зразкам. Кортики, штатний колючо-ріжуча зброя, сокири, мисливські кинджали і ножі з нього до цих пір є предметами високого мистецтва. Їх антикварні вартість перевищує сотні тисяч рублів. Муаровий перелив Дамаску гарний, як дорогоцінний метал. Художники Аносова навіть не робили на ньому розписів, тільки біля основи. Рясні мініатюрні прикраси наносили на рукоятки і піхви.

У 1847 році закінчилася епоха П. П. Аносова. Він поїхав до Санкт-Петербурга з колекцією кинджалів, мисливських ножів, шкатулок, столових приладів з ручками, інкрустованими уральськими самоцвітами, дзеркал і підносів. Павло Петрович розраховував показати ці речі високопоставленим чиновникам і отримати дозвіл на розширення виробництва, але по дорозі потрапив у снігову бурю. Повіз перекинулася, його разом із супутником придавило важкими ящиками і засипало снігом. Вони кілька днів залишалися у владі жорстокої стихії без надії на порятунок. В результаті Аносов тяжко захворів. Він так і не зміг одужати і навесні 1851 помер.

Павло Матвійович Обухів

Майже 15 років Златоустівській заводі залишалися без грамотного керівництва. В середині 60-х на посаду керуючого призначили Павла Матвійовича Обухова. Він зумів вивести підприємство з кризи. Павло Матвійович був з родини потомствених гірників. Отримав інженерну освіту в Санкт-Петербурзькому гірничому інституті, який закінчив із золотою медаллю, потім стажувався в Німеччині та Бельгії, в результаті придбав хороші навички управлінця і організатора. У Златоусті він відновив виробничий процес, упорядкував залишене Аносовим велике наукове спадщина і продовжив його досліди з легування стали. Павлу Матвійовичу належить заслуга по створенню литої сталі. Вона замінила гарматну бронзу, і тепер Златоустівський металургійний завод став великим постачальником вогнепальної зброї - гармат і рушниць.

Художні майстерні також не простоювали. Якщо Аносов в останні роки випускав переважно булатну сталь і клинки, то Обухів розширив потужності і до зброї додав великий асортимент предметів побутового призначення - шкатулки, портсигари, підноси, столові прилади. До слова сказати, Павло Матвійович Обухів на ввіреному його піклуванню підприємстві не тільки здійснив свої власні ідеї щодо поліпшення роботи, а й розвинув і здійснив задуми Павла Петровича Аносова, що збереглися в записах.

радянський період

Після 1917 року Златоустівський завод продовжував працювати. Тепер холодна зброя стали прикрашати революційними сюжетами і портретами вождів Комуністичної партії. Місце витонченого класицизму зайняв грубуватий модерн. Упор стали робити на випуск масової продукції. Був впроваджений метод сеткографии. Авторський стиль практично зник. Кольорова гравюра виросла в розмірах і перетворилася в панно. Виробами златоустовских умільців стали прикрашати стіни державних установ. Нова технологія з гальванічного напиленню нікелю змінила Златоустівська гравюри до невпізнання. Малюнки стали менш чіткими, розмитими великий упор робився на гру світла і тіні. Це вже була не стільки гравірування, скільки живопис.

Сеткографіі дозволяла випускати великі партії однакових панно. Художники переносили на них репродукції популярних картин відомих авторів. Величезні портрети Леніна і Сталіна прикрашали фасади урядових установ. На деякий час творча думка поступилася місцем механічної роботі.

У 1960-і знову відродився інтерес до народних промислів. Почали відкриватися професійно-технічні та художні училища. Гравюра Златоуста отримала імпульс до нового розвитку. Молоді випускники училищ, отримавши освіту художників-граверів, приходили на завод і в цехах, які випускали предмети побутового призначення, розкривали свої таланти. У ці роки зазвучали імена таких прекрасних художників, як Г. Берсенєв, А. Богачов, М. Лохтачёва, О. Аверкін і ін.

Теперішній час

Сьогодні можна почути думку, що за останні сто років Златоустівська гравюри як вид національного декоративно-прикладного мистецтва втратили актуальність. З цим не хочеться погоджуватися. Златоустівська гравюра (історія знаменитого промислу це підтверджує) протягом усього періоду свого існування постійно змінювалася. Спочатку їй була властива лаконічність форм і реалістичність малюнків, що дісталися від німців з Золінгена, потім російські майстри додали золочення та інші декораційні техніки, збагатили сюжети. Далі, в 20-му столітті, гравюра сприйняла ідеї масового мистецтва і ввібрала нові сучасні стилі.

Перші сто років залишили нам лише кілька імен видатних художників. Їх роботи можна дізнатися по почерку - І. Н. Бушуєв малював мініатюри на теми міфів і військових баталій. І. П. Бояршинов любив працювати над мисливськими ножами. Він гравировал на них сцени полювання.

За наступні сто років вид гравюри на металі змінювався так само, як змінювалася суспільне життя і людські потреби. Те, що називають кічем і ширвжитком, - закономірний результат перемоги пролетарської революції, яка зрівняла всіх і гарантовано забезпечила кожного всім необхідним. Погоня за масовістю і соціалізація мистецтва привели до того, що декоративна складова Златоустівській гравюри неабияк збідніла. В даний час мистецтво гравюри на металі знову набуває відтінок елітарності. Видатні майстри є, але їх, як завжди, можна перерахувати по пальцях. Справжнє високе мистецтво не може померти, але воно не може стояти на місці - воно завжди буде живильним середовищем для виявлення талановитих людей і для народження нових видів мистецтва.