Композитор римський-корсаков: список творів. Римський-корсаков микола андреевич: опери, симфонічні твори, романси

Микола Андрійович Римський-Корсаков (1844-1908) - великий російський композитор, морський офіцер, педагог, активний член «Могутньої купки», ідейним натхненником якої був В. В. Стасов. Принципи, яким слідували композитори, які взяли за зразок російський фольклор, Н. А. Римський-Корсаков пізніше переніс в свої педагогічні класи в Петербурзької консерваторії.

Короткий огляд творчості

Микола Андрійович написав, як він вважав сам, багато. І дійсно, це п`ятнадцять опер, три симфонії та інші симфонічні форми (сюїти, кантати, концерти, капричіо, увертюри), вокальні твори. Такий в стислому вигляді його список творів. Римський-Корсаков в пізні роки життя з сумом говорив, що прикро буде, якщо це забудуть. Але немає, його твори улюблені і затребувані слухачами.

Дитинство і юність

Микола Андрійович народився в сім`ї дворянина в повітовому місті Тихвіну. Його старший брат (різниця у віці була величезною - 22 роки) був морським офіцером, і маленький Коля мріяв про морські подорожі, а поки з шести років отримував домашню освіту. Він потроху грав на фортепіано і навіть складав, але його вабило море. Батько підтримував цю мрію і в 12 років віддав сина в Морський кадетський корпус у Санкт-Петербурзі. Тут він познайомився з італійськими та німецькими операми, і його нестримно стала залучати музика. У 15 років він став серйозно навчатися грі на фортепіано. Його вчитель познайомив обдарованого юнака з членами гуртка «Могутня купка» в 1859 році.

перші роботи

Тоді ж, під керівництвом М. А. Балакірєва, Микола Олександрович почав працювати над Першою симфонією, яка відкриває його список творів. Римський-Корсаков серйозно почав її складати в 1861-1862 роках. Він написав першу частину, скерцо і фінал. Оркестрував вельми погано, тому що на заняття музикою часу вже не було. Римський-Корсаков закінчив навчання в Морському корпусі і пішов в море. Він ще намагався писати Анданте, але на три роки відклав роботу, справно виконуючи службу на кліпері «Алмаз». За ці роки він побачив півсвіту, і морські враження пізніше з`являться в оркестрових творах. Коли Микола Олександрович повернувся в 1865 році, то завершив роботу над своєю симфонією, чисто російської за своїм духом, наповненою темами народних пісень. Особливо виділяється Анданте з піснею «Татарський полон». Її перша редакція була виконана під управлінням Милия Олександровича Балакірєва. У 1884 році повернувся до роботи над нею Римський-Корсаков. Симфонія 1 була заново оркестрована. У такому зміненому вигляді її виконують і в наші дні.

Нові фарби композитора

Національний колорит у музиці, який так любили всі члени «Могутньої купки», знайшов відображення у створеній в 1866 році «Увертюрі на три російські теми», в 1867 році - в «Сербської фантазії» і в музичній картині «Садко». Ця картина - етап в житті молодого композитора. Тут він знайде те, що пізніше назвуть «гамою Римського-Корсакова», яка чудово відображала оркестровими барвами стихію моря і фантастичного підводного світу. Тема «Садко» пізніше буде присутній в однойменній опері.

Тяжіння до казки

Казка отримала продовження в симфонічній сюїті «Антар», в якій були використані ускладнення мелодії і ритміки тріолями. Це створює потрібне автору східне звучання. Композитор ще двічі повертався до роботи над східною казкою, поки не добився бажаного результату.

Одруження

У 1871-1872 роках двадцятичотирьохрічний Микола Олександрович працює над своєю першою оперою «Псковитянка», яка складається з трьох дій і шести картин. У цій роботі йому багато допомагає молода дівчина Надія Миколаївна Пургольд, досвідчена піаністка і початківець композитор. Відбувається неминуче. Молоді люди полюбили один одного. Це почуття вони пронесуть через усе життя, скріпивши його в 1872 році вінчанням. 1873 рік ознаменувався постановкою драми «Псковитянка» на сцені Маріїнського театру під керуванням Е. Направника і народженням сина Михайла.

Трансформація першої опери

Але це була не остаточна редакція історичної драми, яку написав Римський-Корсаков. «Псковитянка» має три партитури. Робота над нею тривала близько двадцяти п`яти років. Спочатку всі члени «Могутньої купки» вплинули на молодого автора, особливо М. Мусоргський, який якраз працював над свого «Годунова». Теми і мотиви, очищені від побутових елементів, у кожного композитора знаходили відображення у вигляді боротьби добра і зла, особистого і державного. Оповідання в опері стримане, епічне. Автор свідомо відмовився від великої кількості арій і ансамблів, наблизившись до речитативу. Опера неодноразово ставилася і в Росії, і в Італії, і в Іспанії, і в Бельгії. У Парижі вона мала величезний успіх на Російських сезонах Дягілєва.

Все сімдесяті роки присвячені активної педагогічної діяльності та самоосвіти.

розквіт творчості

Творчий підйом композитора призводить до того, що поповнюється його список творів. Римський-Корсаков в 1880 році створює оперу «Майська ніч», яка була поставлена в Маріїнському театрі під керуванням Е. Направника. Цей твір написано за пропозицією його тоді ще нареченої. Їй і присвятив свою роботу Римський-Корсаков. Опера «Майська ніч» презентує слухачеві ліричні, комедійно-побутові та фантастичні сцени. Вона заснована на народному пісенній творчості.

Навесні 1880 року, переговоривши з А.Н. Островським і отримавши дозвіл на внесення в лібрето опери «Снігуронька» змін, Римський-Корсаков приступає до роботи. Вона йде легко. Вся природа в маєтку Стелёво надихає його. Навіть луна здавалося йому голосом лісовика або інших лісових чудовиськ. Велика увага Римський-Корсаков приділив переважанню в музичному творі звуків, по висоті близьких до діапазону музичного інструменту або вокалу. І вийшло поетичне диво, до якого перший із захопленням поставився сам А. Островський. Опера Римського-Корсакова «Снігуронька» пройнята свіжістю, простотою і чистотою народних пісень, хвалебними гімнами квітучої весни. Оркестровий вступ до прологу описує весняне пробудження природи. Легка і граціозна одна з перших арій Снігуроньки ( «… по ягоди ходити »), лірично проникливо її арієтта« Чула я, чула ». Сцена «Проводи Масляної» містить народно-пісенні хорові епізоди. Перший акт починається повільної і тягучою піснею Леля, потім веселою танцювальної та триває ніжною, сумною арієтта Снігуроньки «Як боляче тут», захопленим, поривчастим розповіддю Купави «Снігуронька, я щаслива». У другому акті головне місце займає урочисте епічне величання Берендея «Привіт тобі, премудрий». Спокійно ллється мрійлива, поетична каватина Берендея. Третій акт відкривається веселим хороводом «Ай, у полі ліпонька». Симфонічний епізод «Танець скоморохів» рясніє яскравістю оркестрових фарб, захоплюючими ритмами. Широка, привільне мелодія з третьої пісні Леля «Хмара з громом змовлялася». У четвертому акті наростають ліричні почуття Снігуроньки. У сцені танення героїні її образ крихкий і ніжний. Опера Римського-Корсакова «Снігуронька» завершується величним променистим хором.

Віртуозна скрипкова п`єса

У 1887 році несподівано для всіх помер А. П. Бородін. Його «Князь Ігор» не був закінчений. Глазунов і Римський-Корсаков взялися за величезну роботу з розбору рукописів і завершення роботи над оперою. Влітку вони працювали на дачі, але для Миколи Андрійовича робота перервалася. Йому прийшла в голову думка, яка не залишала його: скласти віртуозну скрипкової фантазію на іспанську тему. Іспанське капричіо композитора - це сюїта, яка складається з 5 частин. Вони йдуть, не перериваючись, і малюють картини життя і природи Іспанії, її свят і народні характери. Капричіо - твір для оркестру зі зміною тембрів і ретельним вибором мелодійних малюнків. Перша його частина - «Альборада» - базується на астурійськой мелодії і вітає висхідний ранкове сонце. Після паузи йдуть «Варіації» другої частини. Вони базуються на вечірньому танці, яким завершувався день в Астурії. Мелодія має пасторальний характер, але потім починає звучати потужно, патетично і поступово затихає. Третя частина повертає слухача до першої темі - «Альборада». Але звучання тепер більш яскраве і потужне. Четверта частина - це пристрасна андалузька пісня-танець. Її відкривають фанфари і барабани, потім по черзі виконують соло скрипка, флейта, кларнет і арфа. Все завершується темпераментної циганської танцем. Заключна п`ята частина - «Астурійського фандаго» - виповнюється всім складом оркестру, але в ній відразу можна почути тромбони. Це чудова і стрімка, що вражає міццю і величчю танець. Автор повертається до теми з третьої частини, а коду повторює початок - звучить дуже швидка, буйна Альборада.

Великий казкар

Починаючи з 1895 року думки композитора постійно звертаються до казкових і драматичним темам. Їх втілення він починає з чарівною казки Гоголя про коваля Вакули та примхливої красуні Оксані. Так з`являється «Ніч перед Різдвом». Опера задумана як фантастична казка, в яку Микола Андрійович включив багато перероблених колядок. Вони підсилюють елементи, що передають справжній побут малоросійського села. Увертюра до першого акту відразу занурює слухача в морозну українську ніч. Настрій, яким перейняті чотири акти, змінюється в залежності від персонажів. Яскраві упадати Чорт і Солоха, колоритні залицяльники Солохи - Чуб, Голова та Дяк. Грізний чаклун Пацюк. У четвертому акті сцени побуту, мають комічний відтінок, перемежовуються ліричними. А в фіналі потужно звучить хор «В пам`ять Гоголя».

Новгородська билина

Закінчивши роботу, Микола Андрійович негайно в тому ж 1895 році приймається за наступний твір. Тепер він повністю занурився в світ північних билин. Фантастичний з побутовими елементами епос російського народу знайшов відображення в наступній опері. В голові вже склався новий звукоряд, який додасть їй казковість і екзотичне звучання. Натхненно починає писатися опера «Садко». Римський-Корсаков відмовився в ній від ділення на дії і антракти, склавши її з семи картин. Композитор намагався створити епічний твір з плавним плином дії, які мали нагадати про дух народних билинних оповідей. Вона починається з величним вступом оркестру, який дає картину Моря-океану. Перша картина - це велика хорова сцена, яку закінчують скоморохи своїми танцями. Друга картина відбувається на березі Ільмень-озера, де прощаються Садко і царівна Волхова. Їх любовний дует відбувається на тлі відлуння хороводу пісні мешканок підводного царства. Третя картина показує страждання покинутої Любави. Її речитатив і арія наповнені глибоким сумом. У четвертій картині на пристані розгортається широке дію. Хором готується поява Садко, а також Варязького гостя з його мужньою піснею, Індійського і Веденецкого гостей. І, нарешті, Садко заспівує широку і протяжну російську пісню, яку всі підхоплюють. Четверта картина закінчується загальним радістю. П`ята і шоста картини музичними засобами малюють море-океан.
Садко співає світлу величальну пісню «Синє море грізно, широко». Він береться за гуслі, і все пускаються в буйний танок. Через це на море піднялася буря, і почали тонути кораблі. Старчіще-богатир вибиває гуслі у Садко, а його і царівну Волхову відправляє до Новгороду. Заключна картина представляє ніжне прощання Волхова, яка повинна перетворитися в річку, з Садко, і його зустріч з дружиною Любавой. Звучить їх радісний дует. А потужний хор завершує оперу. Всі співають славу Садко, річці Волхові і синього моря-океану. «Садко» входить в його найбільш виконуваний список творів. Римський-Корсаков з часів М. Глінки найбільш повно висловив в ній народний російський стиль. І що найбільше виділяє цю оперу з усього ряду, написаного Миколою Андрійовичем, - так це билинний речитатив.

вокальні твори

Микола Андрійович Римський-Корсаков за своє творче життя неодноразово створював хорові твори та романси. Їх написано близько вісімдесяти. Але зараз ми звернемо увагу на камерний твір - східний романс ( «Зачарувавшись трояндою, соловей»), створений на слова А. Кольцова. Він відноситься до перших дослідів композитора на цьому терені. Це томне елегійний твір. Мелодія його свіжа, а форма вільна. У ній як би присутній елемент імпровізації. Фортепіанна партія визначила його характер, а вокальна вимагає виразності в проголошенні тексту. У більш пізніх творах основою стає вокал, за яким примхливо слід фортепіанне супровід.

висновок

Н. А. Римський-Корсаков залишив величезну спадщину. Але його особистість найповніше розкрилася в операх. Саме вони показують його гарячу любов до рис національного російського характеру, до історії і побуту народу, до його поетичним уявленням і звичаям. До останнього періоду творчості відноситься драма-легенда «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію», в якій розповідається про події татарської навали, і казка-сатира «Золотий півник», якій він відгукнувся на революційні події 1905 року.

Композитор помер в 1908 році і похований в Петербурзі.