«Ефект кулешова» - фільм-хрестоматійне посібник кінематографіста

Дитина, що лежить в труні, сексапільна дівчина на ложе, миска з гарячим супом очима артиста І. І. Мозжухіна - це глибока скорбота, жадання, лютий голод. Вірніше, не зовсім очима і не зовсім актора - це ефект Кулешова. Лев Кулешов, великий віртуоз режисури і кінотеоретік, так, за допомогою трьох статичних планів, з`єднаних одним і тим же зображенням обличчя Мозжухіна, доводить, що сутність наступного кадру в силах кардинально змінити зміст попереднього.

Глядач судить з урахуванням контексту

Цю психологічну особливість помітив і першим зафіксував, науково довів засновник радянської кіноіндустрії Лев Кулешов (1899-1970 рр.). Тому дане явище, зробивши справжній фурор, отримало найменування «ефект Кулешова». Переслідуючи мету довести культурної громадськості необхідність і важливість монтажу в кіно, він провів ряд експериментів в 1910 році.

Лев Володимирович відзняв 3 кіноетюд за участю іменитого актора царського кіно І. Мозжухіна. На плівці було зафіксовано лише особа артиста, бездумне абсолютно ніяких емоцій, нейтральне. Далі Кулешов склеїв кадри з крупним планом Мозжухіна, вставивши між ними кадри із зображенням миски з гарячим супом, спокусливої дівчини і померлої дитини. Готовий міні-ролик кінематографіст продемонстрував колегам по цеху.

Кіногромадськість була в захваті

Згідно зі спогадами очевидців, публіка прийшла в невимовне захоплення від «щирої, задушевної гри Мозжухіна», яка насправді полягала в повному її відсутності як такої. Справедливості заради варто відзначити, що ефект Кулешова був тріумфально сприйнятий ще й тому, що кінематограф в той період тільки зароджувався, і його сила впливу на смотрящих була в рази більшою, ніж в даний час, коли сучасний глядач звик до неослабним потокам відеоінформації.

Окремі критики стверджують, що ефект Кулешова був сильно переоцінений, і багато дивляться сприймають обличчя Мозжухіна як нейтральне. Можливо, в цьому твердженні є частка здорового глузду. Особа актора дійсно залишається холоднокровним. Але під час перегляду в силу вступає підсвідомість глядача, з розрізнених елементів вибудовуючи єдиний образ. Наприклад, ефект Кулешова був майстерно використаний творцями кінострічки «Сором» (режисера Стіва Маккуїна).

спадщина

Для того щоб зафіксувати цінну спадщину, в 1969 році режисер Семен Райтбурт, заслужений діяч мистецтв СРСР, володар кінопремії кінофестивалю у Венеції, за сценарієм А. Конопльова знімає документальну біографічну картину про Льва Кулешова. Сюжет закручений навколо особистості засновника ВДІКу, містить факти його біографії, опис експериментальної діяльності та роздумів великого кинодеятеля. Документальний фільм «Ефект Кулешова» Семен Райтбурт, учень Льва Володимировича, знімав в напрямку науково-популярного кіно.

Червоною ниткою через всю розповідь простежується ідея Льва Володимировича про те, що для того, щоб створити кінострічку, постановник повинен зуміти вивірено скомпонувати окремо зняті епізоди, незв`язні і безладні, в одне ціле. Режисер зобов`язаний зіставити розрізнені кадри в ідеально цільної, найбільш вигідною для задуму і ритмічної послідовності, подібно дитині, що становить мозаїку або складати кубики в цілу фразу. Також в оповіданні кінофільму Райтбурта згадується книга Кулешова «Искусство кино» 1929 року, в якій описані всі вишукування великого режисера, стали згодом хрестоматійними тлумаченнями двох основоположних функцій кінематографічного монтажу.

Поради від метра

У фільмі Райтбурта Кулешовим озвучені дуже важливі слова, які часом ігноруються початківцями кіношниками. Метр режисури радить постановникам при підготовці кожної сцени до зйомки продумувати її майбутній монтаж. За словами Льва Володимировича, монтаж під час кіновиробництва повинен враховуватися повсюдно в сценарії, на репетиціях, під час зйомки, в іншому випадку змонтувати картину буде досить важко. Основоположник радянського кінематографа настійно радить всім послідовникам при зйомці чергового епізоду завжди пам`ятати, чим закінчився попередній.

Початок епохи монтажних вишукувань

«Ефект Кулешова» - фільм, важливість якого важко переоцінити. Адже способи роботи з кіноплівкою, винайдені Кулешовим, хоч в чистому вигляді практично не використовувалися, але, безсумнівно, поклали початок ері монтажних експериментів. За вченням Льва Володимировича режисери вчилися комбінувати прийоми, підпорядковувати їх особистим авторським методам.

А сам ефект Кулешова значення має фундаментальне - його вивчали і продовжують вивчати психологи, їм захоплюються і понині, провідні постановники сучасності Кубрик і Хічкок активно використовували його під час створення своїх шедеврів. Навіть в сучасних трилерах і блокбастерах можна зустріти його трепетну тінь. За словами одержимого теорією монтажу Жана-Люка Годара, сучасний монтаж ніщо в порівнянні з тим, який творили режисери 1920-х рр.