Мочалов павел степанович, актор малого театру: біографія, творчість
Відео: «Місця знати треба». Михайло Щепкін (28.07.2015)
Павло Степанович Мочалов, біографія якого і є предметом цього огляду, є найбільшим представником романтичного напряму в російському театральному мистецтві першої половини 19-го століття. Його творчість і майстерність перевтілення справили сильне враження на його сучасників і багато в чому визначили розвиток романтичного напряму в зазначений час.
Відео: Марія Миколаївна Єрмолова
біографія
Мочалов Павло Степанович народився в сім`ї кріпаків артистів в Москві в 1800 році. Його батьки грали в домашньому театрі Н. Демидова, потім його батько став виступати в Московському театрі, трупа якого через деякий час увійшла в групу імператорських театрів. Остання обставина сприяло тому, що через шість років родина була викуплена і отримала вільну. Майбутній знаменитий артист отримав гарну освіту, навчаючись в приватному пансіоні, він також вивчив французьку мову. Він з дитинства мав гарну пам`ять. За спогадами його дочки, Мочалов Павло Степанович якийсь час навчався в Московському університеті, проте в списках учнів його імені не знайшли.
Початок кар`єри
Він почав грати з 1817 року в театрі на Мохової, але потім його постійної сценою стали підмостки Малого театру. Кінець 1830-х років став визначальним у житті актора, так як саме в цей час він зіграв свою коронну роль Гамлета, значення якої увічнив В. Г. Бєлінський у своїй знаменитій статті, присвяченій аналізу гри артиста. Але вже в середині 1840-х років Мочалов Павло Степанович виявився незатребуваним у зв`язку зі зміною напрямку в культурі. На зміну романтизму прийшов реалізм, в рамках якого імпульсивна емоційна гра артиста виявилася не до місця. Артист помер в 1848 році від застуди в Москві.
особливості гри
Вище вже говорилося, що розквіт сценічної діяльності артиста припав на епоху романтизму. Відповідно до даним напрямком та будувалася гра актора. Мочалов Павло Степанович будував свою гру на контрастах, які приводили публіку в емоційний захват. Він створював різкі переходи від бурхливих емоційних вибухів до так званих «Мочаловского хвилин», в які різко переривав промову, після чого знову починав вимовляти свої репліки, чим приводив глядачів в захват такої несподіваної і ефектною зміною. Мочалов Павло Степанович грав переважно в романтичному репертуарі, хоча на початку своєї творчої кар`єри віддав данину класицизму, зігравши кілька ролей з античних трагедій.
Відео: Михайло Семенович Щепкін
образи
Артист створив на сцені цілий ряд героїв-одинаків, бунтарів по натурі, які протистоять суспільству і кидають виклик соціальним і моральним вадам. Мочалов (актор) втілив на сцені людей з сильними характерами і пристрастями. Наприклад, він зіграв Жоржа де Жермані за п`єсою «Життя гравця», де показав людини, яка все своє життя проводив у грі. Цей персонаж цілком нею поглинений і вже не в змозі зупинитися. Тоді ж він вперше грає Гамлета, але поки що ще не досяг того тріумфу, який прийде до нього через десятиліття. Однак уже в цей час намічаються основні принципи його акторської гри: зображення бунту, протесту, неприйняття героєм несправедливості, брехні і обману. За спогадами сучасників, Павло Степанович Мочалов (1800-1848) сам інтерпретував свої образи і ролі, співставляючи їх зі своїм темпераментом.
вершина творчості
Найголовнішою і кращою роллю актора вважається роль шекспірівського Гамлета в новому перекладі, здійсненому Н. А. Польовим. Цей образ повністю відповідав творчим принципам і настановам актора, а також його темпераментом. Крім того, саме цей персонаж найкраще висловлював то бунтарське начало, яке так його приваблювало. Цій роботі, як вже згадувалося вище, присвячена спеціальна стаття Бєлінського. За словами критика, Мочалов з незвичайною енергетикою передавав драматичну історію датського принца.
Слід сказати, що саме Малий театр став тим місцем, який прославив артиста. Ще однією його важливою роботою була роль Чацького. Це було справжнє подія в культурному житті Москви. За словами і спогадами сучасників, актор зіграв цього героя як бунтаря-одинака, який кинув виклик усьому фамусовскому суспільству. Фінальну фразу він вимовляв з презирством, як би кидаючи виклик консервативним колам сучасного оточення.
інші роботи
Ролі артиста були багатогранні, але всіх їх поєднує одна характерна загальна риса - це зображення протестного, бунтарського начала в особистості, яка одна протистоїть всьому суспільству. Саме в цьому дусі Мочалов втілив інші культові шекспірівські образи: Отелло, Річарда III та інших. Саме в цих партіях актор міг як ніколи проявити свій багатогранний характер і талант видатного майстра перевтілень. Його цікавили також і інші історичні особистості. Так, він поставав в образі дона Карлоса, головного героя однойменної п`єси Ф. Шиллера. Бунтарський дух творів цього знаменитого драматурга якнайкраще відповідав натурі артиста. Він зіграв також головну роль в самій знаменитій п`єсі автора «Розбійники». Ця робота має відверто бунтівний характер, тому виступи Мочалова виробляли революційний враження.
Творчість поетів також приваблювало знаменитого актора: він зіграв Алеко в постановці п`єси «Цигани», а також в спектаклі за поемою «Бахчисарайський фонтан». З перерахованого вище репертуару видно, що актора цікавили в першу чергу романтичні ролі. Збереглося звістка, що він дуже хотів зіграти головну роль в драмі Лермонтова «Маскарад», проте через гучну і гучної популярності, викликаної бунтарським духом, спектакль так і не відбувся, не дозволила цензура.
причини успіху
Секрет феноменальної популярності робіт актора полягає в їх актуальності і співзвучності часу. Справа в тому, що Мочалов пристосовував сюжети п`єс до вимог і сподіванням людей своєї епохи і свого кола. У 1820-1840-і роки у молоді і освічених кіл були в моді бунтарські ідеї, протест проти соціальної російської дійсності, тому емоційні, почасти навіть зухвалі випади Мочалова припали до місця і до часу. Артист, крім таланту, мав ще й дивовижною здатністю вловлювати інтереси публіки, яка чекала зображення сильних драматичних особистостей. В кожному образі артист, по суті, грав сучасників, в самих різних героїв глядачі в буквальному сенсі бачили самих себе. Така установка цілком відповідала і темпераменту самого Мочалова, який ніяк не міг грати простих людей з натовпу з їх побутовими інтересами і турботами. Його цікавили сильні яскраві особистості, перевтілення в яких завжди знаходило свого глядача в першій половині 19-го століття. Малий театр дуже часто згадується в літературі саме в зв`язку з його творчістю.
