Пушкінській пори поети: список, твори

Пушкінській пори поети - це явище, яке являє собою золотий вік російської поезії і визначається рамками 1810-1830 рр. (Для довідки: наступний - срібний вік - має рубежі 1894-1929 рр.). Якщо золотаве світло дарує Сонце, то нічна Місяць - сріблястий, але це вже інша історія, і теж досить цікава.

Яким же чином виникло таке поняття - «поети пушкінської пори»? Поруч з Пушкіним творило багато блискучих ліриків. Але в це коло логічно внести поетів, які були близькі великому класику по духу, поділяли з ним філософські погляди, соціальну і громадянську позицію, етичні й естетичні переконання, людей, які полемізували з одними і тими ж літературними супротивниками.

Поети пушкінської пори: список

До складання цього списку поетів потрібно підходити дуже акуратно. Якщо в нього обов`язково потрібно внести Жуковського, Батюшкова і Д. Давидова, то Лермонтова, Полежаєва і Кольцова вже стоїть відносити до послепушкинской епосі, так як у них вже інша проблематика і пафос в поезії.

Відео: Аудіокниги Пушкіна Олександра Сергійовича (вибрані твори)

Однак найчастіше вважається, що пушкінської пори поети - це люди, які жили і творили в один час з Пушкіним. І не важливо, наскільки близькі вони були духовно і з літературної точки зору великому поетові, вирішальним було тільки те, що займалися вони поезією одночасно і постійно вдосконалювали свою майстерність, навчаючись один у одного.

Отже, хто ж такі поети пушкінської пори? Список, безумовно, потрібно почати з таких творців, як В. А. Жуковський ( «Світлана», «Море», «Людмила», «Лісовий цар», «Вечір»), К. Н. Батюшков ( «Мрія», « послання І. М. Муравйова-Апостола »,« Мої пенати »,« Аріосто і Тасс »,« Петрарка »), П. А. Вяземський (« Нетлінний квітка »,« Сльози прощання »,« Сільська церква »,« Цар Горох »,« Хороші люди »), Д. В. Давидов (« прочанка »,« Бородінський поле »,« Гусарська сповідь »,« Моя пісня »,« Мудрість »,« Я вас люблю так ... »,« Чиж і троянда »), Ф. М. Глінка (« Про піітіческіх життя Пушкіна »,« Нарис Бородінської битви »,« Йов, вільне наслідування книзі Іова »,« Ура! На трьох вдаримо разом »), М. В. Мілонов (« До рубелла »,« до сестри моєї »,« Падіння листя »,« Послання до хліборобам »), П. А. Катенін (« Наташа »,« Вбивця »,« Лісовик »,« Ольга »,« Андромаха ») та інших, які вже були такими, що відбулися літераторами, а деякі були значно старші за віком і досвідченіші самого Пушкіна. Однак після знайомства з ним все вони відчули на собі його потужний вплив, як людське, так і творче.

Найпоширенішою і популярною темою поезії золотого століття були дружні послання. Поети пушкінської пори Батюшков і Жуковський, яких той вважав своїми вчителями, були її родоначальниками, але потім цей рід поезії удосконалив і продовжив сам Пушкін. Олександр Сергійович любив Батюшкова і називав його «філософом жвавим» і «парнасским щасливим лінивцем», так як вірші Батюшкова відрізнялися милозвучністю або, точніше сказати, музичним звучанням. Він вражав надзвичайною алітерацією, де повторюється приголосний «с»: «щастя навесні воскреснути» - «прелестнее весна» і т. Д.

Однокашники-ліцеїсти

Потім в цей список треба включити і його однокашників-ліцеїстів, і близьких друзів: В. К. Кюхельбекера ( «Грибоєдова», «Ода на смерть Байрона», «Аргі­-вяне »,« На 1829 рік »,« Участь російських поетів »), А. А. Дельвіга (« А. С. Пушкіну »,« Сльози любові »,« Сонет »,« Епілог ») і А. Д. Іллічівського ( «Надія», «19 жовтня», «Три сліпця», «Веселість і розум», «Каменяр і тесля»). До речі, останнього за щире чарівність Пушкін називав «дотепним люб`язним», «другом і недругом», так як той дійсно вважався його головним суперником в поезії.

Були в цьому списку і сучасники, які познайомилися з великим поетом в різні періоди його життя, і, безумовно, завдяки власній обдарованості і таланту, вони все ж знаходили свою дорогу в мистецтві словесності. Це Н. М. Мов ( «Буря», «Весна», «А. С. Пушкіну», «Тригорское», «Ранок»), Е. А. Баратинський ( «Ахілл», «Муза», «Водоспад») . Їх творчі шляхи то зближувалися, то розходилися з Пушкіним.

До цього списку можна додати ще одну групу - це люди, які володіли зовсім невеликими талантами, але, випробувавши сильний вплив і чарівність особистості генія Пушкіна, дуже легко освоїли теми і легкість його ясного і прозорого віршованого стилю. Це К. Ф. Рилєєв ( «Іван Сусанін», «Смерть Єрмака», «Димитрій Самозванець»), Ф. А. Туманський ( «Пташка», «Елегія», «Батьківщина»), В. І. Туманський ( «Одеса »,« Співак »,« Сварка »,« Примирення »), В. Г. Тепляков (« Самотність »,« Білі сторінки »,« Привид »,« Моя бабуся »), Д. П. Ознобішин (« Вінок », «Таємниця пророка», «Ревнивий демон», «Дума»), А. І. Подолинський ( «Жереб», «Портрет», «Урок», «Зірка») та ін.

наслідувачі

У цьому списку були й наслідувачі, і епігони Пушкіна, які були буквально підкорені поетичним талантом великого генія (П. А. Плетньов, М. Д. Деларю, В. Н. Щастного, А. А. Шишков, Е. Ф. Розен) .

Загалом, всі згадані імена - це і є поети пушкінської пори. Давидову, однак, старшому сучасникові Пушкіна, належить почесне місце в цьому переліку. Пушкін високо цінував його поетичні праці, і у нього вчився хвацько «закручувати» вірші.

Гусар Давидов мав неповторний і дуже оригінальний поетичний голос. Він одягнув на себе літературну маску сміливого і відчайдушного, дотепного, лихого і веселого поета-гуляки, поета-рубаки, який ніколи не соромився порушувати звичний світський етикет і пристойності, при цьому він вважав за краще простоту і прямоту слів манірно манернічаньем, від якого йому було нудно .

Гусар-поет

Дійсно, далеко не ангелвмі були поети пушкінської пори. Давидов Денис Васильович в середовищі доблесних друзів готовий був на будь-які подвиги, а між боями віддавався «вільному розгулу». Він не терпів кар`єристів і служак, яку казенщину і муштру. Він завжди, навіть в хвилини короткого відпочинку, не забував про Вітчизну і військовий обов`язок перед нею. Його поезія унікальна по-своєму, вона зародилася в боях, походах і перервах між битвами, і цим він пишався.

Дуже своєрідні поети пушкінської пори. Давидов Денис Васильович як приміряв маску лихого гусара-поета і разгульніка, так потім більше її і не знімав, немов зрісся з нею.

У його ліриці звучали «гусарські» пісні, сатиричні вірші і любовні елегії, він створив новий тип героя - воїна-патріота, волелюбного, діяльного, з відкритою душею людини.

Вяземський - поет пушкінської пори

В продовження теми варто неодмінно відзначити, що Пушкін дуже любив і поважав В`яземського. Йому здавалося, що в ньому від природи закладено гостре і правильне відчуття сучасності. Це був надзвичайно ерудована людина енциклопедичних знань.

До того ж Вяземський - прихильник і теоретик російського романтизму. Але в своїх творах він любив вдаватися в міркування, які надавали творам деяку сухість і злегка приглушали емоційно-романтичний настрій. Його поетична культура була дуже схожа з Пушкінської. Вяземський вважав себе спадкоємцем XVIII століття, шанувальником французьких філософів, таких як Вольтер, які представляли блискучий добу Просвітництва.

Петро Андрійович Вяземський сформувався як поет завдяки любові до освіти і розуму, його приваблював лібералізм, він був вільнодумцем, які прагнуть до корисної громадянської і державної діяльності. Однак в своїй творчості він був консервативний і найбільше тяжів до традиційних форм поезії - волелюбної оді, дружньому послання, меланхолійної елегії, байкам, притч, епіграмам, сатири і дидактиці.

А. А. Дельвіг

Одним з поетів пушкінської пори є Антон Антонович Дельвіг, який, на відміну від В`яземського, свій романтизм наділив в класичні жанри. Він використовував античні, давньоримські і давньогрецькі, віршовані розміри і обрав для своєї поезії жанр ідилії. Ось, наприклад, дія одного сюжету відбувається в прохолодній тиші під покровом дерев у блискучого джерела. Його ліричні герої - це цілісні істоти, що не змінюють своїх почуттів і бажань. Одне з кращих його віршів так і називається - «Ідилія». Тут він розповідає про прекрасну любов двох молодих людей, яку ті зберегли один до одного навіки. У своїх ліричних замальовках він зміг передати всю височину, глибину і благородство цих ніжних почуттів. Сама природа і боги співчували їм, і навіть коли герої померли, вищі сили оберігали полум`я їх любові.

При читанні творів Дельвіга може здатися, що він якийсь запізнілий классицист, що з`явився в романтичний час (це підказує його стиль, розміри і жанр, взяті саме у класицистів). Але зараховувати його до них не варто. Дельвіг - справжній романтик, сумує про давно втрачене античності, по тому умовному світу класичної стрункості і гармонії.

Він розчарований в сучасному суспільстві, де вже давно немає справжньої любові і дружби, де людина відчуває розлад із суспільством, з самим собою і боїться майбутнього. Дельвіг вніс в жанр ідилії невластиву цього жанру скорботу про кінець золотого століття.

Пушкін в цьому питанні погоджувався з Дельвіг, він теж розумів, що гармонійне і прекрасне рано чи пізно загине, проте пізніше повернеться, тільки вже в зовсім іншому образі. Скорботи і трагедії, смуток і печаль, як і все прекрасне, - тимчасові гості в цьому світі і, на жаль, не владні вічно.

Чудовий вінець так званого золотого століття представляють поети пушкінської пори. Дельвіг - ще одне безцінне його прикраса.

Відео: Домашня робота на тему "Поети Пушкінського Круга"

Н. М. Мов

Зовсім інший за тону була поезія Миколи Михайловича Язикова, який писав про пафос романтичної свободи людини. Він вірив у неї нестримно і тому радісно і безтурботно сприймав життя. Мов - поет пушкінської пори, який любив життя і завжди радів її бурління в усіх проявах. Таке ставлення не залежало від якихось філософських або політичних поглядів, воно було безоглядним. Мов нічого не аналізував і не намагався зрозуміти. Лірика його була спрямована на природу людини як суверенної і вільної істоти. У деяких його творах все ж прослизає якесь зневіру і печаль, але це зустрічається дуже рідко, такі випадки буквально поодинокі. ці стану душі Чи не лякає, що не ослаблюють і долаються досить легко.

У поетичному мовленні цього автора виразилося дуже ясне і захоплене стан, піднесений настрій і велике життєлюбство. Звідси і його центральні жанри - гімни і дифірамби. Мов може будь-який жанр, будь то елегія або пісня, романс або послання, перетворити в гімн або дифірамб. І в них обов`язково будуть переважати захват і радість.

Для того щоб навчитися яскраво висловлювати цю романтичну свободу як захоплення душі, Мов звернувся до Пушкіна, який допоміг довести його поетичну стилістику до досконалості. Вірші Язикова полилися без перешкод, слова буквально горнулися один до одного, що опанувала віршованим періодом, він міг продовжувати свій твір без кінця. Приклад - послання «Д. В. Давидову ».

Відео: Панночка-селянка О.С.Пушкін (повісті Бєлкіна) слухати аудіо

Е. А. Баратинський

Якщо і дорікали Язикова сучасники в злиднях думок, то в іншому поета, Баратинського, читачів не задовольняв їх надлишок.

Приступаючи до творчості Євгена Абрамовича Баратинського, в першу чергу треба відзначити, що після Пушкіна це найглибший поет свого покоління, що прийшов у літературу слідом за Жуковським і Батюшкова. У його поезії в основному переважають елегії і поеми. Він так і увійшов в російську поезію як чудовий поет-елегіков.

Дуже різними були в своїх творчих задумах поети пушкінської пори. Баратинський дуже відрізнявся від своїх колег по перу Жуковського і Батюшкова, які завжди сподівалися на краще. Жуковський був упевнений в тому, що щастя вічне чекає людей в потойбічному світі і що саме там вони знайдуть мир, спокій і любов. Батюшков ж після його «маленькою філософії», в якій він вказував на те, що людина народжена для тихої самотнього життя і любові, одного разу зазнав краху і відразу ж почав шукати порятунок в релігії.

А ось Баратинський був розчарований у всьому, він не вірив ні в гармонію світу на землі, ні тим більше на небі, а також сумнівався в можливості щастя «тут» і «там». На його думку, людина роздвоєний і розірваний спочатку і тому ніяк не може знайти гармонію ні з душею своєю, ні з оточуючим світом. Він вважав, що такий закон світоустрою.

Баратинський дуже цікаво розмірковує про те, що людське тіло смертне і прив`язане до землі, а душа постійно рветься в небо, і вона безсмертна. Але найчастіше душа не витримує всіх земних переживань і гине раніше тіла, і тіло як би стає позбавленим розуму і почуттів, а значить, безглуздим. Він також думав, що людині дано пристрасті, завдяки яким він живе напружено і повно, але ось саме життя втиснута в дуже вузькі тимчасові рамки долі.

Всі ці протиріччя не можуть ні зникнути, ні відмінитися, ні примиритися, так як це закон буття. Баратинський - скептик, його не так хвилює виникає при цьому почуття розчарування, як просто роздуми про нього. Про життя він міркує як про неминучий для людини страждання, яке супроводжує його від народження і до смерті.

У творчості Баратинського сучасники бачили талановитого поета насамперед пушкінської школи. Але пізніше його творчість критика не зрозуміла. А ось російськими символістами він став сприйматися як великий і самостійний лірик-філософ, який намагався втілити в поетичних рядках щось глибоке і важко передане.

Відео: ПОЕЗІЯ - М Лермонтов - Прощай, немита Росія ... - НЕФЕДОВфільм

величини

Пушкінській пори поети не завжди працювали в атмосфері миролюбності і згоди. Їх літературні дискусії часто проходили гостро, хльостко і безкомпромісно, полемічні випади в обговореннях дуже часто поранили самолюбство опонентів.

Як видно, були певні складнощі і в літературному житті, але при цьому поезія так званої пушкінської пори стрімко розвивалася і досягала високої культури. І звичайно ж, вона зобов`язана цим в першу чергу А. С. Пушкіну, глибоко, на геніальному рівні, постигшему російський механізм створення віршів і довів слова поезії до незбагненного досконалості.

Пушкінській пори поети відкрили нам золотий вік російської літератури, який так і залишився неперевершеним періодом блискучого творчого польоту вітчизняної музи. І тепер ми маємо можливість насолоджуватися їх прекрасними працями.

висновок

Звичайно ж, не тільки Пушкіну було притаманне майстерне володіння мовою російської поезії, проте він був Сонцем на небосхилі, яке притягувало до себе, як наша планетна система інші яскраві і блискучі, добре помітні поетичні планети, кожна з яких мала здатність залучати в свою сферу ще дрібніші супутники.

Поети пушкінської пори - це величний фундамент всієї російської поезії. З їхньою творчістю обов`язково потрібно познайомитися і по можливості вивчити. На жаль, ця взрощенний пушкінським часом плеяда поетів насправді дуже велика, і немає можливості поговорити про кожного. Всі вони стали головною прикрасою богемного світу поезії.