Картини філонова, біографія художника
Видатний представник російського авангарду Павло Миколайович Філонов з початку XX століття став відомий як автор особливої, аналітичної живопису. Легендою став його сильний характер, від якого сталася непохитна переконаність художника в правоті своїх відкриттів, його одержимість в роботі і чернече подвижництво в життя.
Його творчість - невід`ємна частина історії авангардистської живопису. При цьому картини Філонова - явище дивно самобутнє, що стало підсумком теоретичних розробок майстри, які склали чи не найважливішу частину його спадщини.
початок
Майбутній художник народився в 1883 році в бідній сім`ї вихідців з рязанських селян, що переїхали в пошуках кращої долі в Москву. Батько був кучером, мати - прачкою. Захопившись малюванням, Павло скоро зрозумів, що живопис буде справою всього його життя.
Після початкової освіти в парафіяльній школі в Москві він закінчив курси в малярно-живописних майстерень в 1901 році вже в Петербурзі. Туди, після того як вони залишилися сиротами, він перебрався слідом за сестрою, яка вийшла заміж. 
Робота маляром, що приносила скромний дохід, іноді дозволяла отримувати деяку мальовничу практику. Так, художник згадує про участь у розписі стін якийсь багатій квартири і в реставрації мальовничих зображень на куполі Ісаакіївського собору.
Паралельно з цими заняттями Філонов відвідує малювальні класи «Товариства заохочення мистецтв» і намагається підготуватися до вступу в Академію мистецтв. Перша спроба - в 1903 році - виявилася невдалою, і Філонов вступає до приватної студію Дмитрієва-Кавказького, щоб продовжити художню освіту.
У 1908 році він стає вільним слухачем Академії, але через два роки добровільно йде, не знайшовши розуміння у професорів через занадто своєрідних поглядів на живопис.
Відео: Сальвадор Далі Великі художники
Художник-дослідник
Аналітичний підхід до мальовничому зображенню висловлюють вже початкові картини Філонова з назвами «Голови» (1910), «Чоловік і жінка» (1912), «Дві жінки і вершники» (1912), «Схід і Захід» (1912). У них немає ще характерного для майстра складання зображення з безлічі мерехтливих осередків, але це вже явно абстрактні твори.
Тут професійну майстерність служить для вираження ідеї, лише опосередковано пов`язаної з об`єктами, якими насичена картина. Різною мірою ці роботи художника задають питання про сучасний йому суспільстві, що втратив цілі, і висловлюють безпорадність перед прийдешніми потрясіннями.
Багатозначність картини художника Філонова «Бенкет королів» (1912-1913) не дає спокою дослідникам його творчості досі. Простір наповнений фігурами, що мають явні біблійні алюзії, міфологічними символами наднаціонального масштабу.
Відео: Люди РФ. Художник полудня Іван Шишкін
Вона сповнена загадкових натяків і таємничих посилань. Її вважають самої таємничої картиною майстра, при цьому погоджуючись з її явними пророчими якостями. Мішанину царі і цариці, що розташувалися на тронах, складають розбурхує композицію, співзвучну суспільним настроям перед Першою світовою війною. Ритуальний бенкет королів Філонова вічний і актуальний для будь-якого часу.
учасник процесу
Народжений напередодні глобальних потрясінь в усіх сферах суспільного життя, Павло Філонов, картини якого відрізняють явна самобутність в формі і в смисловій спрямованості, - частина загального художнього процесу, і не тільки російського.
Він бере участь в діяльності мистецького об`єднання «Союз молоді», пізніше співпрацює з поетами-футуристами, в тому числі Володимиром Маяковським і Велимиром Хлєбніковим. У дискусії з кубістами він остаточно визначається з ідейними побудовами свого творчого світогляду - аналітичного мистецтва.
У 1912 році Філонов робить подорож по Франції та Італії, пересуваючись, за його висловом, пішки і заробляючи на життя в якості чорнороба. Він знайомиться зі спадщиною великих майстрів минулого і з новомодними течіями бурхливо розвивається мистецькому житті Європи. перші картини Пікассо та інших кубістів він бачить в самому центрі авангардного мистецтва - в Парижі - і становить про них власну думку.
Теоретична спадщина Філонова
Схильність до постійного і ретельного аналізу - цим завжди відрізнявся Філонов. Картини його - багато в чому похідне такого аналізу, а в історії мистецтва залишилися і теоретичні роботи майстра.
Так, в статті «Канон і закон» він виступає з різкою оцінкою набирав переможний хід кубізму і кубо-футуризму, а в маніфесті «Зроблені картини» намагається сформулювати концепцію свого аналітичного підходу до живопису.
Як писав у своїх текстах художник Філонов, картини Пікассо і його послідовників мають той же дефект одностороннього погляду на дійсність, що і класичний реалізм. Справжньою зв`язку з природою речей і внутрішнього світу людини їм не досягти через кількісної обмеженості художніх засобів і методів. Їх можливості в порівнянні з невичерпним різноманіттям властивостей природи і мислення мізерні.
Для більш точного взаємодії з природою необхідні нові підходи, які передбачають застосування всього духовного арсеналу людини-творця. Мета - створювати картини і малюнки за допомогою наполегливої і могутньої роботи людини, роботи над кожною частинкою, кожним атомом.
Свобода і різноманіття
Основоположні для творчості художника, картини Філонова-абстракціоніста володіють ще більшою значущістю, коли стає зрозумілим рівень його професійної майстерності. У спадщині майстра є і портрети, написані ним в традиційній, класичній манері. В основному на них зображені його сестри і близькі їм люди.
Восени 1916 Філонов потрапляє на війну - Павло Миколайович мобілізований і відправлений рядовим на російсько-румунський фронт. Він пробув там до 1918 року, коли після ліквідації фронту художник повертається в Петроград вже при новій владі і активно включається в роботу.
Тема світової війни простежується дослідниками тільки в роботах, створених до мобілізації, а після його повернення з фронту картини Філонова наповнюються зовсім іншим змістом, хоча в них і присутні іноді Постапокаліптичні мотиви.
Боротьба за нове мистецтво
Як і інші лідери російського авангарду, Філонов очікує від постреволюційного часу втілення своїх надій на народження нового мистецтва, не пов`язаного ніякими умовностями. Він бере участь у створенні Інституту художньої культури (Інхука), а ставши професором Академії мистецтв, намагається провести її реорганізацію з позицій нового часу. Головним же його справою, крім напруженої і наполегливої роботи в майстерні, стає «Школа аналітичного мистецтва», заснована ним у 1925 році.
Учнями Філонова були близько сотні молодих живописців, що розділяли його погляди, викладені в «Декларації світового розквіту» (1923) - головному теоретичному праці майстра. У ньому він проголошує існування величезного світу явищ, які не може виявити «око, що бачить», але які доступні для «очі знає». Сучасний художник повинен відображати цю іншу реальність, представляючи її у вигляді форми, їм винаходити.
Багато учнів не могли уникнути впливу енергії, яку випромінювали картини Філонова, і впадали в чисте наслідування, але були і ті, для кого ідеї майстра ставали потужним підмогою для власних творчих устремлінь.
мальовничі формули
Філонов в 1927 році разом з учнями оформляє інтер`єри Будинку друку, створює декорації і художнє оформлення постановки гоголівського «Ревізора», працює над виданням книги «Калевала» і т.д.
Але основною складовою життя художника залишалася наполеглива робота над новими картинами. Його прихильність своїм ідеям і самозречення в роботі одних захоплювали, а інших, як водиться в творчому середовищі, дратували.
Серед найбільш значних робіт, створених в 20-30-і роки, безліч картин, названих формулами: «Формула петроградського пролетаріату» (1921), «Формула весни» (1927), «Формула імперіалізму» (1925) і т.д. Це було ще одним підтвердженням вірності ідеям аналітичної живопису, яку до кінця своїх днів зберігав художник Філонов.
Картини «Нарвские ворота» (1929), «Тварини» (1930), «Лики» (1940) - це відображення того світу, який здатний побачити тільки підготовлений око справжнього художника.
«Філонівщина»
У пробах художника створити реальність, яка існує окремо від суворої дійсності, офіційна критика і ідеологічні органи того часу бачили в кращому випадку спробу втечі з фронтів боротьби за світле майбутнє, а в гіршому - спроба на підрив єдності армії і будівників комунізму. І поступово художник Павло Філонов, картини якого були так мало схожі на зразки соцреалізму, стає ізгоєм.
Щоб підтвердити вірність ідеям пролетарської революції, він пише кілька картин на "правильні" сюжети: «Робітники рекордсмени на фабриці "Червона зоря"»(1931),« Тракторний цех »(1931), але це не допомагає - його позбавляють засобів до існування, піддають цькуванню і ізоляції.
Долю майстра можна називати трагічної (він загинув від виснаження в перший же блокадний місяць, 3 грудня 1941 року), якщо не згадувати про велику посмертну славу, що прийшла до нього в більш щадні часи. Сьогодні його роботи цінуються на рівні найбільших світових шедеврів, а ім`я однозначно зараховується до найзначнішим в історії живописного мистецтва.
