Сучасне кінетічне мистецтво: описание, особливості, представник. Кінетічне мистецтво во второй половіні хх століття
Кінетічне мистецтво - направление сучасне, что Вперше з`явилося в двадцяті столітті, коли творці різніх сфер Шукало для себе Щось нове, І, в кінцевому підсумку, нашли. Воно виявило себе в пластіці скульптури і архітектури. У Цій статті розглянемо, что собою представляет кінетічне мистецтво 20 століття, як воно нашли Собі! Застосування пізніше, его Зародження, розвиток та много Іншого.
походження назви
Як звучить слово, теж має значення - вісь чому дефініцію нового, Ранее невідомого терміна можна дізнатіся НЕ только підглянувші ее в тлумачний словник, но и З`ясувавши походження. У даного випадка Поняття "кінетічне мистецтво" тісно пов`язане з грецьким словом "кінетікос" - "тієї, Який приводити в рух". Відразу ж прігадується розділ фізики "кінематіка", Яка, як відомо, такоже вівчає самє цею процес.
Ось чому кінетічне мистецтво - композіції рухомі, об`ємні, скульптурні та / або архітектурні. Воно відносіться до художнього авангарду. Вперше про кінетічному містецтві почула на качана двадцятого століття.
Зародження нового напряму
У двадцяті роки Минулого століття Володимир Євграфовіч Татлін, зачинатель кінетічного мистецтва, будує модель вежі Третього Інтернаціоналу.
У тисяча дев`ятсот тридцять один году на тій момент маловідомій Олександр Колдер створює свой перший шедевр Із знаменитостей дротяними конструкцій, что приводяться в рух за посільної допомоги мотора. Згідно его композіції розросліся, склалось цілий цикл творів мистецтва під загальною назв "мобілі".
Як вітчизняний творець, так и геній з Іншого континенту переслідувалі одну мету: вдіхнуті нове життя скульптурі, Сказати немає ее статічності, подолати рамки традіцій и дозволіті їй более взаємодіяті з навколішнім середовища. Рух повинен БУВ дива сполучною Ланка между шедевром и світом.
Встановлення Нових традіцій
У шістдесятіх роках двадцятого століття французький художник и теоретик мистецтв Ніколя Шоффера, а такоже Аргентинський художник Хуліо Ле Парк своєю творчістю остаточно ВСТАНОВИВ Нові правила и відповілі на питання про ті, що таке кінетічне мистецтво.
Смороду обидвоє Хотіли Передат в своих композіціях дух панували в тій годину науково-технічної революції и застосовувалі для цієї благородної мети оптичні и акустична Вплив. На ділі це віражалося в тому, что їх творчість змінювалося відразу на декількох рівнях: механічному (структура, форма), візуальному (кольору, світло и Тіні) и звуковому (стерео и моно).
Яскраві різноманітні засоби очень точно були підібрані для того, щоб спеціфіка годині стала віраж и пізнавана. Головні Особливості науково-технічної революції, ее дінамічність, силу и міць - вісь что віражало кінетічне мистецтво во второй половіні 20 століття.
Поширення
У шістдесятіх роках Поширення кінетічного мистецтва досягло свого апогею. Примерно в цею годину Якраз и з`явився срок, что позначає Сейчас напрямок, Який вікорістовується поніні. ВІН відразу ж захопів уми людства від Європи до Америки. Кінетічне мистецтво США и Європи злівалося в ОДНЕ - творці прагнулі до схожих цілям, но в тій же година виявляв це по-різному.
Наум Габо: Російсько-американський авангард
Російський и американський художник Наум Габо Вивів Власний формулу життя и мистецтва, ототожнюючі їх между собою. Їх компонентами, а такоже основою, базою, на Якій смороду повінні будуватіся, ВІН назвавши простір і Час.
Габо НЕ прагнув до сложності- его моделі, шедевральні композіції, створюваліся з простих геометричних форм. его "Віртуальні форми" Надзвичайно вплінулі на сучасне кінетічне мистецтво. Хто б МІГ подуматі, что коливання металевих пластин может нести такий глибино сенс и вісловлюваті силу епохи!
пожвавлення матерії
Майстри двадцятого століття часто застосовувалі електричної мотори для того, щоб оживити застигли матерію. Альо це БУВ НЕ єдиний метод. Так само як Завдяк науково-технічної революції Фізичні процеси стали не только об`єктом Вивчення, а й засоби для Досягнення цілей, цею ефект НЕ обійшов мистецтво. Генії Усього світу експеріментувалі з потоками води, вітру, силою землі.
Відео: Красива будівля в Нью Йорку. Архітектура 21 століття.
Таким чином були отрімані Дивовижні обертові диски Марселя Дюшана - композиція, яка заворожує, а Жан Тенглі відтворів творіння свого розуму в реальності - Механізми НЕ только саморушні, но и схільні до саморуйнування, что видають при цьом звуки - Своєрідне музичне супровід. Автор знаменитого фонтану Стравінського Збирай їх з промислового Брухту всілякіх варіацій. Все це виробляти до висновка про ще одну чудову Особливості кінетічного мистецтва - різноманітті форм и застосуванні Незвичайна матеріалів для создания унікальніх ефектів.
Пошуки Ніколи НЕ закінчуються
Кінетічне мистецтво - це новий етап, но жодних чином ні точка відліку, ні точка призначення. Яскрава світлом воно заставил Ідеї играть новімі фарбами, надіхаючі на подвиги. Представник кінетічного мистецтва міцно увійшлі в его Історію - від Родченко до Юккера. Пошуки в Цій Галузі прізвелі до того, что кінематізм знайшов Собі! Застосування НЕ только в скульптурі и архітектурі. Кінетічне мистецтво в живопису получил Назву оптичні и поступово трансформувалося в "оп-арт".
Зорові ілюзії оп-арту
Рух в живопису проявилися характерні для цього виду мистецтва - чисто візуально, на Рівні підсвідомості. Аджея оп-арт грунтується на зорових ілюзіях - коли людям здається, что простір и Матерія змінюються. Втім, и тут для Досягнення необхідного ЕФЕКТ Творця доводи застосовуваті наукові знання - играть на псіхофізіологічніх факторах, змушуваті глядача Побачити саме те, что смороду задумали. І чим более проявляється результат, тім сільніше дівує фактична статічність твори. Це Основна відмінність оп-арту від традіційного кінетічного мистецтва.
естетична спеціфіка
Кінетісті-Скульптор оживляли матерію, художники - простір. Погліблюючі его и розфарбовуючі у Всілякі кольори, смороду відводять в Якийсь свой світ, захованій не так на полотні, но десь Всередині. Це немов нора, в якові колись Аліса впала, Намагаючись наздогнаті кроликом. Почуття схоже на ті, як ти засінаєш, и тобі забирає в найпотаємніші мрії. Ось что зізналася в шістдесят п`ятому году Минулого століття Відвідувачі виставки "чуйній очей" від Егемен, Демарк и ін., Які відкрілі нову сторінку в історії живопису.
Перші роботи були віконані в чорно-білих тонах - майстри только пробували свои сили в новому віді мистецтва. Аджея, в кінцевому підсумку, кінематізму підвладне все - ВІН руйнує кордони. Це захоплює, а й лякає теж, вісь чому художники ступали Обережно, освоюючі Нові техніки, вражаючі все более. Зараз же оп-арт, навпаки, характерізується максимально яскраве, контрастне відтінкамі, жорсткий змішанням для Досягнення необхідного ЕФЕКТ.
Елементи динаміки в фольклорі
Народна творчість много людей інтуїтівно протіставляють Сучасний. У Чомусь смороду, зрозуміло, ма ють рацію, Аджея фольклор - це зберігання пам`яті про культуру нації, а сучасне мистецтво - творіння культури прямо зараз. Але, говорячі про кінетізм, можна сміліво стверджуваті, что ниточка елементів динаміки тягнеться давно, крізь століття, хоча цею клубок и БУВ поміченій и розплутано только в двадцяті столітті.
Об`єкти та іграшки, Які Руху и проводить майстрами з Архангельської області, - це все зачатки кінетізма. ВІН в російській культурі проявівся ПОВНЕ мірою. Вже не раз в Цій статті згадувать две крайні точки - Америка и Радянський Союз, родом звідки були много геніїв.
Розвиток кінетічного мистецтва в СРСР
Справжнім просвітітелем и майстром своєї справи булу група "рух" - Саме ее учасники під керівніцтвом свого лідера, Льва Нусберга, просувалі (просимо вибачення за тавтологію) кінетічне мистецтво в радянські масі.
"рух" піддавалося гонінням, тому до теперішнього часу про групу дійшло не так много відомостей, як хотілося б. Альо, тім НЕ менше, їх имя залиша на страницах історії кінетізма, и самє про них згадують в Першу Черга, говорячі про ті, як самє ВІН проявлявся в СРСР.
У шістдесятіх роках двадцятого століття "рух" організовувало и брало участь у велічезній кількості підпільніх и офіційніх виставок. Хлопці НЕ боялися братися за велікомасштабні проекти - и так народився футуристичний "Макрополіс", Ідея міста майбутнього.
Незважаючі на ті что "рух" явно лама все рамки, до них Надходить и Державні замовлення, например оформлення Ленінграда до дня Жовтневої Революції. Група робіла виставкові композіції, театральні перфоманси, ціркові та кінематічні сценограммі.
На жаль, ще одна причина, чому про "Русі" відомо Небагато, в тому, что в групі часто відбуваліся розладі, и в підсумку від неї відокремівся новий колектив, а Ближче до вісімдесятіх років Популярність напрямку Почаїв спадаті.
Сучасне кінетічне мистецтво
Твори кінетічного мистецтва ма ють віщим ступенів естетики, тому часто застосовуються в якості декору з метою оформлення НАВКОЛИШНЬОГО простору. Елементи Рухом композіцій могут буті як повноціннімі експонат виставки, так и ее ДОПОВНЕННЯ. Використовують смороду и для художньої віразності масових ЗАХОДІВ (например, ярмарків), при оформленні парків, торгово-розважальних центрів, площ и так далі.
Відео: Проект "Камелот". Интервью с Лаура Найт-Ядчек.
В таких цілях кинетизм тісно співпрацює з оп-артом - зорові ілюзії последнего посілюються мінлівіх світінням и стереозвукового ЕФЕКТ.
Тобто про кінетічному містецтві теперішнього часу можна Сказати, что воно Частіше вікорістовується в розважальних цілях. Оскількі епоха науково-технічного прогресу, якові воно Було покликання відображаті, Вже пройшла, и ми вступили в Епоха інформаційних технологій, СОЦІАЛЬНИХ мереж та інтернету, нам нужно новий напрямок, Пожалуйста б віражало принцип мислення сучасного поколение. Проти твори кінетізма великих майстрів залишилось відомі и в вузьких колі, и Популярні в більш широкому. Будь-який бажаючих может дізнатіся более и про мобіля, и про вітончені побудова Сото, и про втілення масштабних задумів Шоффера - всі ЦІ РЕЧІ створюваліся не просто для Залучення уваги, но були дзеркалом цілого поколения.
