Історія російського балету: виникнення і прогрес

Коріння російського балету, як і будь-якого виду мистецтва, лежать в танцювальному фольклорі. Швидше за все, це були культові (всілякі хороводи) і ігрові ( «танок», «Кума, де була» та ін.) Танці. Русский балет не тільки зберіг всі естетичні канони, а й став законодавцем в світі балету.

витоки

У Київській Русі на рубежі VIII-IX століть стали з`являтися перші танцюристи, профі своєї справи - скоморохи ... Через деякий час, коли столицею стала Москва, скоморохами вже були не обов`язково чоловіки.

У XV-XVI століттях веселі видовища ряджених з особами, прихованими масками, так званими «машкарою», дивували і дивували заїжджих іноземців.

У XVII столітті історія російського балету відзначена відкриттям в потішному палаці Кремлівського театру. За заведеною традицією, кожна постановка в цьому театрі завжди завершувалася междусеньямі (особливими виходами балетних). Ці так звані entr e виконували чоловіки, одягнені в пихаті одягу. Актори показували кілька елементів бального танцю.

царська потіха

Першим повномасштабним балетною виставою в Росії вважається спектакль, поставлений 8 лютого 1673 року. Сталася ця знаменна подія при дворі царя Олексія Михайловича і називалося воно «Балет про Орфея і Еврідіку». Історія виникнення російського балету описує його як зміну церемонних поз, повільних танців, поклонів і переходів. Між ними актори вимовляли завчені слова або співали. Все це мало схоже на справжнє театральне дійство. Це була тільки лише царська потіха, заманює своєю невідомістю.

Тим часом І. Грегорі, організатор театру, запрошує Ніколу Ліма організувати курси навчання театральній майстерності для царського театру. На перших порах 10 дітей знатних міщан, потім вже 20, успішно пройшли навчання і показали на суд цареві балетну постановку «Орфей» у французькому стилі.

завдання поставлене

Тільки після чверті століття Петро I, маючи на меті реформувати культурне життя Росії, привносить в побут російського суспільства музику і танець. Він вирішує прищепити мистецтво елітним верствам жителів Петербурга. Для цього Петро I закриває московський театр Олексія Михайловича і видає революційний указ. Цей указ про асамблеях зобов`язував всі державні установи викладати бальні танці в обов`язковому порядку. Ці реформи зробили посаду танцмейстером недосяжно високою. Саме цим розпорядникам асамблей балет зобов`язаний появою в балетних танцювальних рухах, які прийшли з-за кордону, нововведень у вигляді елементів з національних слов`янських танців.

Автор В. Красовська ( «Історія російського балету» - Л. Мистецтво, 1978 г.) вважає, що завдяки енергійності і безапеляційності Петра I в залах палацу стали проходити виступи балетних труп, музикантів і оперних артистів, запрошених з-за кордону.

На початку 1738 року в країні було організовано школу балетного мистецтва, що стала, по суті, першою. Історія російського балету коротко розповідає про цей період. Випускники школи працювали в балетних колективах іноземних театрів так званими фігурантами (акторами кордебалету). І тільки набагато пізніше їх допускали до головним партіям.

Перше професійне навчання

Колискою сучасного балету історики вважають Сухопутний шляхетний корпус. У ньому працював прославлений Жан Батист Ландж, який зі своїми учнями поставив три придворних балетних вистави. Як показує історія російського балету, вони стали практично першими балетними виставами, які відповідають усім законам і нормам Королівської Академії танців в столиці Франції.

Кадети шляхетного корпусу брали участь в академічному, ліричному полухарактерном і одночасно комічному балетному поданні трупи Фессал з Італії.

Єлизавета I, щоб не розгубити підготовлених балетних танцюристів, відкриває Власну Її Величності танцювальну школу, першим набором якої були 12 дітей простолюдинів.

А до кінця 1742 року імператрицею підписаний указ, що повеліває заснувати балетну трупу з російських танцівників. Саме в ній засвітилися перші російські зірки - професійні балетні танцівники: Ксенія Баскакова і Афанасій Топорков.

Вихід з глухого кута

Смерть Батіста Ланде вносить сум`яття в хореографічне справа в країні. Уявлення, якими керує Фессал, стають однотипними і нудними бурлеск. Глядача не приваблюють такі постановки.

Історія російського балету коротко описує той період. У цю пору і в Європі стоїть питання про реформу хореографічного справи. Руссо і Сен-Мар вимагають балетних танцюристів позбутися пишних одягів та масок з перуками. Дідро настійно рекомендує змінити сюжетні лінії балетних вистав. Тим часом Джон Уівер, не чекаючи загальних змін, ставить танцювальна вистава, яка має продуманий сюжет, а Жорж Новер пише легендарні «Листи про танці».

Не відстає і російський балет. Поява Гильфердинга - тому підтвердження. Цей німецький фахівець закріпив сюжетні хореографічні постановки в Петербурзі. У Парижі сюжетні балетні постановки з`явилися тільки 15 років по тому. Гільфердінг допомагав Леопольд Парадізо. Вже до 50-х років XVIII століття вони створювали незалежні балетні п`єси.

Початок драматичних постановок

Перша драма в російській балеті належить А. П. Сумарокова. Він пропагував хвалебні танцювальні постановки, склав літературну основу до балетних спектаклів «Притулок чесноти» і «Нові лаври».

Гаспаро Анжіоліні, запрошений царем балетмейстер, посилюючи яскравість народних пісенних слов`янських ноток, ставить балетне дійство «Забави про святках». Катерина II сильно нахвалював уявлення. У 1779 році Законодавча комісія в повному складі схвалила балет, музика до якого була написана на основі слов`янського фольклору.

Після такого колосального успіху Анжіліні перейшов до розважальним театральних постановок, які висміювали злободенну тематику. Це були наробили шуму панегірики: «Торжество Росія» (розхвалює поразки турецької армії при Кагулі і Ларге), «Нові аргонавти» (славна ода флоту Російської імперії) і «Переможний міркування» (піднімався яке хвилює всіх питання про необхідність щеплення проти лютує віспи).

Трохи раніше був поставлений перший героїчне балетна вистава «Семира». З цього моменту балетмейстери стали приділяти велику увагу виразності балетного танцю. Бо танцюристи одночасно можуть бути зайняті і в потішних оперних виступах недержавних театрів, і в псевдо-руському оперних показах, лібрето до яких складала сама імператриця.

До нового 1778 році в Петербурзі (як показує історія російського балету, кнігіярко описують це унікальна подія) чекає глядачів вже два театри: комерційний «Вільний театр» і придворний.

Перші кріпосні колективи

У другій половині XVIII століття в моду входить оволодіння танцювальним мистецтвом. А вже на початку 1773 року за опікою Леопольда Парадиза в столиці на базі Виховного будинку відкривається перший навчальний центр, який згодом став першим публічним театром. У першому наборі було 60 дітей. Про перші хореографічних виставах, поставлених прославленим Козімо Меддоксом, розповідає в своїх книгах Ю. Бахрушин.

Відео: Історія російського балета- БТ_1.mp4

Історія російського балету, вивчена і описана ним дуже докладно, повноваго розкриває цей період танцювального мистецтва. Медокс з колективом молодих, вивчився в Росії, танцюристів ставив комічні опери, хореографічні постановки, присвячені реальним подіям (наприклад, «Взяття Очакова»), і дивертисменти.

На цьому тлі став швидко розвиватися кріпосний театр. В останнє десятиліття XVIII століття вже були добре відомі великі колективи кріпаків акторів. Такі колективи були у Зорича, Головкиной, Апраксина, Шереметьєва, Потьомкіна та інших поміщиків.

Цей же період ознаменувався розвитком і постановкою техніки жіночого танцю і художнього оформлення сцени для подання. З`являється нова традиція конкретизувати на сцені місце дії, декорації писати в реалістичному стилі, застосовувати гру півтіней і світла.

Торжество російського балету

Історія російського балету 19-20 століть насичена і різноманітна. До початку XIX століття мистецтво балету досягає тієї зрілості, яка гідно оцінюється глядачем. Російські балерини привносять в хореографію легкість, благородність і виразність. Це дуже влучно помічає А. С. Пушкін, описуючи красу танцювальних рухів своєї сучасниці, зірки балетної сцени, Істоміної: «душі виконаний політ» (фраза стала синонімом балету). Її міміка і витонченість танцювальних рухів викликала захоплення. Велика частина глядачів ходила саме на Явдоху Істоміна.

Не менш прекрасні були Ліхутіна Анастасія, Катерина Телешова, Данилова Марія.

Балетні постановки набирають популярність. Балетний танець, як мистецтво, стає привілейованим, і на нього виділяються державні дотації.

До 60-х років минулого століття культурний бомонд охоплений новомодним плином «реалізм». У російський театр приходить криза. Що стосується хореографічних постановок, він висловлювався в примітивізм сюжетної лінії, яка підбудовувалася під певний танець. Балеринам, які досягли досконалості, пропонують танцювати в реалістичних постановках.

Відео: Русский театр. Передача 1. Витоки російського театру

Історія створення російського балету виходить на новий виток. Відродження почалося з Петра Чайковського, який першим написав музику для хореографічної постановки. За всю історію балету, вперше музика стала так само важлива, як танець. І навіть виявилася в одному ряду з оперної музикою і симфонічними композиціями. Якщо до Чайковського музика писалася під танцювальні елементи, то тепер балетний актор пластикою, рухом і витонченістю прагнув передати музичний настрій і емоцію, чим допоміг глядачеві розгадати сюжет, перекладений композитором на ноти. Світ досі захоплюється знаменитим «Лебедине озеро».

Хореограф А. Горський привніс в постановки елементи сучасної режисури, став приділяти велику увагу художньому оздобленню сцени, вважаючи, що глядач повинен повністю занурюватися в те, що відбувається на сцені. Він заборонив застосовувати елементи пантоміми. Докорінно переломив ситуацію М. Фокін. Він відродив романтичний балет і зробив мову тіла в танці зрозумілим і що говорять. На думку Фокіна, кожна постановка на сцені повинна бути унікальною. Тобто музичний супровід, стиль і танцювальний малюнок повинні бути притаманні лише конкретній поданням. У перші роки XX століття аншлаги знімали його постановки «Єгипетські ночі», «Вмираючий лебідь», «Сон в літню ніч», «Ацис і Галатея» і ін.

У 1908 році Дягілєв С. П. запрошує Фокіна стати головним постановником паризьких «Російських сезонів». Завдяки цьому запрошення Фокін стає всесвітньо знаменитим. А російські балетні артисти стали щорічно з тріумфом виступати у французькій столиці. Історія російського балету славить танцівників російської трупи, імена яких знає весь світ: Адольф Больм, Анна Павлова, Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський і ін. І це під час занепаду європейського балету!

Дягілєв ризикнув і виграв. Він зібрав трупу молодих і талановитих балетних акторів і надав їм свободу дій. Дозволив діяти поза відомих рамок, які ставив відомий, але вже досить літній Петіпа.

Відео: Російські студентки відкрили перше в Японії російське кафе в "радянському дусі"

Свобода дій дала можливість танцюристам розкрити і виразити себе. Крім цих революційних нововведень Дягілєв залучив до художнього оформлення найвідоміших своїх сучасників художників (Ж. Кокто, А. Дерена, П. Пікассо) і композиторів (К. Дебіссі, М. Равеля, І. Стравінського). Тепер кожна балетна постановка стала шедевром.

Після Жовтневої революції багато танцюристів і хореографи залишили бунтівну Росію. Але кістяк залишився. Поступово ближче до народу стає російський балет. Сторінки історії за період становлення бачили багато…

Після середини XX століття танцівники і хореографи нового покоління повернули на сцену забуті танцювальні мініатюру, симфонію і одноактний балет. Число студій та театральних стало незмінно рости.

«Тріумфатор», балерина, балетний критик

Знаменита російська танцівниця Віра Михайлівна Красовська з`явилася на світ ще в Російській імперії 11 вересня 1915 року. Після закінчення середньої школи вступила і в 1933 році успішно закінчила Ленінградське хореографічне училище. Навчалася у знаменитій Ваганової Агрипини. З цього часу і до 1941 року Красовська служить в Театрі ім. Кірова. Зайнята вона в балетах академічного репертуару.

У 1951 році Віра Михайлівна закінчує в Ленінграді аспірантуру Театрального інституту ім. А. Островського, після основного навчання на факультеті театрознавства.

Школа професіоналізму, отримана Красовською спочатку в класі Агрипини Ваганової, потім в балетних постновки Маріїнського театру, разом з багажем знань енциклопедичного масштабу, аристократизмом, культурними традиціями і приголомшливим володінням мовами (французькою та англійською), дозволила їй стати блискучим і однозначно найбільшим балетним мистецтвознавцем.

У 1998 році радісна новина облетіла весь театральний світ. Премію «Тріумф» отримала Віра Михайлівна Красовська. Історія російського балету, про яку вона розповіла в книгах (деякі з них перекладені іноземною мовою) і статтях (понад 300) як мистецтвознавець і критик, зробили Віру Михайлівну лауреатом вільної російської премії «Тріумф». Ця нагорода присуджується за вищі досягнення в мистецтві і літературі.

У 1999 році Красовською Віри Михайлівни не стало.

Епілог

Історія російського балету з вдячністю зберігає імена майстрів танцювального мистецтва, які внесли колосальний внесок у формування російської хореографії. Це відомі Ш. Дидло, М. Петіпа, А. Сен-Леон, С. Дягілєв, М. Фомін і багато інших. А талант російських артистів притягував і сьогодні притягує величезну кількість глядачів в різних країнах світу.