Опекушин олександр михайлович, російський скульптор: біографія, роботи

У світі можна знайти чимало пам`ятників, які не тільки вражають уяву своєю величчю, відточеністю ліній, але і допомагають простежити розвиток мистецтва скульптури в століттях. Але що ми знаємо про тих людей, які створюють ці пам`ятники, які вкладають частинку своєї душі в улюблену справу?

У даній статті ми згадаємо про відомого російською скульптора. Опекушин Олександр Михайлович - хто він, який внесок вніс в світове мистецтво, і якими роботами прославився?

біографія

Народився А.М. Опекушин 28 листопада 1838 року (за іншими джерелами 1833 г.) в маленькій волзької селі Свіччине (Ярославська губернія). Походив він із селянської родини. Його батько був кріпаком поміщиці Катерини Ольхіна, майстерним ліпником-самоучкою.

Відео: Кузьма Петров-Водкін. Всесвіт художника (1987) фільм

З дитинства Опекушин виявив художній талант і смак, підходячи до простих селянських завданням творчо. Він успішно закінчив сільську школу. На обдарованість хлопчика складно було не звернути уваги, тому батько, часто бував з дорученнями барині в Санкт-Петербурзі, вирішив відправити хлопчика вчитися. Домігшись згоди Е. Ольхіна, юний Опекушин в 12-річному віці поїхав вступати в Художню школу Імператорського товариства заохочення художників.

Освіта

Навчання в Санкт-Петербурзі давалося легко. І замість належних трьох років він витратив всього два. А.М. Опекушин проявив неабиякі здібності за час навчання і підкорив серця відомих художників і професорів. Одним з них виявився датський скульптор Давид Йенсен. Після закінчення Малювальної школи він запросив Опекушина в свою майстерню в якості вольнопріходящего ліпника.

Подальшу освіту і кар`єра для юного скульптора були неможливі, так як за документами він все ще був кріпаком. Для вирішення проблеми Опєкушин необхідні були гроші для викупу - 500 рублів. Для цього він багато працював, виконуючи додаткові замовлення і отримуючи платню.

Сильне емоційне напруження, щоденна навчання, постійне недосипання і недоїдання значно послабили організм Опекушина, і він тяжко захворів. Лише турбота друзів по академії і молодий вік допомогли подолати недугу. І в 1859 році Опєкушин була підписана вільна. Тепер він був вільний і міг продовжувати творчий шлях, як і де йому хочеться.

Нової альма-матер стала Імператорська академія мистецтв. Паралельно юний ліпник продовжував відвідувати майстерню Йенсена і старанно завойовував звання одного з найкращих російських скульпторів.

родина

У 1861 році Олександр Михайлович одружився. На жаль, в джерелах не наведено точні дані про його дружині і дітях. Відомо тільки, що у Опекушина була велика сім`я, кілька дочок. Утримувати її допомагав регулярний дохід від створення декоративних скульптур.

Опекушин Олександр Михайлович був глибоко віруючою людиною і переконаним монархістом. Його творчість високо цінували в імператорській родині. Під час складного періоду в Росії сім`я вже прославленого російського скульптора нищенствовала і голодувала. За державний рахунок вона переїхала з революційного Санкт-Петербурга (тоді Петрограда) в рідну губернію Опекушина. А пізніше в Рибниці отримала будинок в безкоштовне користування. Олександр Михайлович був у похилому віці і вже не займався улюбленою ремеслом. Однак Народний комісаріат освіти виділив для його родини Академічний пайок.

У 1923 році Опекушин захворів на запалення легенів і помер. Його поховали в тому ж селі Рибниці, поруч зі Спаської церквою, в якій був хрещений. Через півстоліття на могилі скульптора з`явилася скромна надгробна плита. А в 2012 році невідомий шанувальник творчості Опекушина виділив гроші на гранітний надгробок з написом: «Великому скульптору від вдячних нащадків».

Початок кар`єри

Працювати Опекушин Олександр Михайлович як художник і ліпник почав рано. Вже до 17 років він створив собі авторитет талановитого майстра. Однак поворотним в долі його став 1862 рік. Барельєф «Ангели, що сповіщає пастухам Різдво Христове» стало своєрідною відправною точкою у велике мистецтво для молодого скульптора.

Незабаром його помітив відомий художник Михайло Микешин і запропонував взяти участь у створенні монумента в Новгороді «Тисячоліття Росії» - наймасштабнішого в той час проекту. Безумовно, співпраця з Мікешин вплинуло на Опекушина. Однак в той же час воно і обтяжувало скульптора. Стиль молодого скульптора багато в чому був сформований і під впливом творчості російського скульптора-реаліста Марка Антокольського, зокрема, його статуй Івана Грозного і Петра I.

роботи

За весь творчий шлях Опекушин створив кілька десятків шедеврів. За деякі з них російський скульптор отримав нагороди і звання. Але, на жаль, чимала частина монументів була знесена в революційний період. Таким, наприклад, став пам`ятник Олександру II. Він був відкритий в 1898 році. Бронзовий монумент височів у південній кремлівської стіни.

Широку популярність Опєкушин принесли роботи, продемонстровані на Всесвітній виставці в Парижі. До таких відноситься карбоване блюдо з зображенням історичних сцен, яке було зроблено за моделлю майстра.

Неможливо заперечувати той величезний внесок, який вніс у розвиток російської та світової скульптури Опекушин Олександр Михайлович. Скульптури його відрізняються простою, стриманою, але в той же час глибоко індивідуальною манерою виконання. Список робіт включає пам`ятники відомим поетам А.С. Пушкіну і М.Ю. Лермонтову, природодослідникові Карлу фон Беру і адміралу Грейгу, бюст графині Шувалової та цесаревича Миколи Олександровича.

Однак пізніше творчість скульптора критиками розглядається як менш вдале і виразне. Так, наприклад, пам`ятник імператору Олександру III був не дуже високо оцінений сучасниками.

Статуя Петру I

Опекушин любив працювати з портретними скульптурами відомих історичних діячів. Особливо успішною стала його робота, присвячена Петру I. Статуя зображує царя, що сидить на стільці в мундирі і ботфортах.

Скульптору разюче вдалося сфотографувати поривчастість і рухливість характеру, яким володів Петро Великий. Однак, як було сказано вже, це далеко не єдиний портретний шедевр, створений майстром.

Пам`ятник Пушкіну

Однією з найбільш значущих робіт, які створив Опекушин, - пам`ятник Пушкіну. За його створення скульптор взявся в 1872 році, закинувши всі інші проекти. Довгі три роки пішло на розробку ескізу монумента. Для цього майстрові довелося вивчити не один десяток портретів поета і його творчість. Після затвердження кандидатури Опекушина в 1875 році, він приступив до реалізації ескізу. В помічники скульптор взяв зодчого І. Богомолова.

Тільки через п`ять років усі роботи були закінчені. І 6 червня 1880 на Тверському бульварі в Москві був офіційно відкритий пам`ятник великому російському поету О.С. Пушкіну. Бронзовий монумент велично височів на п`єдесталі і відразу викликав масовий захват у городян.

І сьогодні російський поет в бронзовому виконанні задумливо стоїть на одній з головних вулиць столиці в елегантному сюртуку, поверх якого накинуто широкополі плащ. У позі його відчуваються невимушеність, жвавість. Легкий нахил голови і погляд Пушкіна висловлюють натхнення і благородне велич.

Сам Опекушин пам`ятник Пушкіну вважав однією з найсерйозніших і грандіозних робіт, в реалізацію якої він вклав не лише свій час і сили, а й частину своєї душі, любов до поетичного мистецтва.

пам`ятник Лермонтову

У 1889 році звернувся до творчості іншого відомого російського поета і спорудив пам`ятник Лермонтову в П`ятигорську. У композиції його частково відображений і джерело натхнення і нескінченних дум поета - Кавказ.

Відео: Серебрякова Зінаїда Євгенівна (1884-1967)

Дивлячись на монументального Лермонтова, мимоволі ловиш себе на думці, що поет після деяких блукань присів на скелю і, схиливши голову, милується білосніжними шапками гір. Погляд його висловлює глибоку задуму і натхнення. Деякі любителі скульптури порахували, що пам`ятник Лермонтову зобразив поета досить сумним і непривабливим, з різкими рисами. У той час, як портрети його дають більше інформації про м`якості. Однак це творіння художника в індивідуальній манері і сприйнятті так і залишилося прикрасою міста.

Пам`ятник Муравйову-Амурському

Найбільшим за розмірами спорудою в дореволюційній Росії і в творчості Опекушина (16 метрів у висоту) став пам`ятник графу Муравйову-Амурському - губернатору Східного Сибіру. Після його смерті в 1881 році імператор Олександр III вирішив увічнити пам`ять наближеного. Тому в 1886 році він оголосив конкурс для скульпторів. У їх числі була і «золота трійця» Микешин, Антокольський і Опекушин.

Проект Олександра Михайловича визнали найкращим. Закладка монумента відбулася в 1888 році, а три роки по тому він був офіційно відкритий в Хабаровську і встановлений на Хабаровському кручі. Фігура графа височіла на п`єдесталі, погляд його був спрямований в бік Китаю. П`єдестал прикрасили п`ять пам`ятних табличок з іменами офіцерів і цивільних осіб, які брали активну участь в приєднанні Приамур`я до Росії. Однак в 1925 році, в зв`язку з «Декретом про пам`ятники», монумент був знесений і відданий в краєзнавчий музей, а пізніше обробити на металобрухт.

декоративна скульптура

Особливе місце в творчості Опекушина займала декоративна скульптура. Саме вона була предметом його невпинної уваги, вдосконалення і основним джерелом доходу. Саме завдяки їй Олександр Михайлович вже в юному віці був визнаний талановитим ліпником.

Відео: ДЕНЬ ПАМ`ЯТІ А.С.ПУШКИНА

Після майстерного виконання барельєфів і знаменитих семи фігур для монумента Катерині II в Санкт-Петербурзі Опєкушин було доручено оформити царські врата для іконостасу в Воскресенському соборі. І впорався він з цим майстерно.

У портретних бюстах, які були створені скульптором, відзначався реалістичний підхід з тонким відображенням індивідуальних рис. В інших авторських творах декоративної скульптури мистецтвознавці підкреслюють художню виразність образів і витонченість, м`якість ліній.

Відео: Pictures of Boris Kustodiev

Нагороди та звання

• Під час навчання в Імператорській академії мистецтв Опекушин Олександр Михайлович отримав свою першу нагороду - срібну медаль - за чудове виконання барельєфа на біблійну тему.
• У 1864 році за ескізи статуй «Велизарий» і «Амур і Психея» скульптор отримав звання некласного художника. П`ять років по тому він був підвищений з цього звання до класного художника 2 ступеня, а ще пізніше отримав 1 ступінь.
• Найзначнішим досягненням стало звання академіка, яке Опєкушин було присвоєно в 1872 році. Імператорська академія мистецтв включила його до вченої склад завдяки його заслугам і значущим в форматі держави роботам: бюсту цесаревича і статуї Петра Великого.
• В цьому ж році Олександру Михайловичу Товариством любителів природознавства вручена була велика золота медаль за ряд тематичних робіт.
• Перемоги Опекушина були і на міжнародному рівні. Одним з найвищих досягнень стала перша премія, яку він отримав в Естонії, місті Тарту (тоді Дерпті) за створення пам`ятника Карлу Беру. Нарівні з Опєкушин в цьому конкурсі брали участь скульптори з країн Європи та Америки.

Цікаві факти

• У 1978 році в пам`ять про скульптора (до його 140-річчя) був випущений ілюстрований (художній) конверт з його портретом на лицьовій стороні.
• У 1986 році астроном Людмила Черних відкрила астероїд, який назвала ім`ям російського скульптора.
• З 1993 року видатним діячам культури щорічно вручається Ярославська премія імені Опекушина.
• У 2013 році вийшла книга Ольги Давидової про життя і творчість скульптора. До слова, автор кілька разів публікувала нариси про Опекушина. Дана ж книга містить опис найбільш значущих періодів життя і творів великого майстра. На створення її пішло без малого 30 років. А приводом для видання послужили відразу дві дати: 175-річчя з дня народження Опекушина (за версією джерел +1833 р.н.) і 90-річчя з дня його смерті.

P.S.

Приклад, який явив світові Опекушин Олександр Михайлович, біографія його і досягнення в мистецтві, - це воістину подвиг кріпака. Він одним з перших пішов проти громадської системи і довів, що ні соціальний статус, ні будь-які інші обмеження не заважають людині займатися улюбленою справою і створювати щось прекрасне, назавжди залишаючи пам`ять про себе на цій планеті. І нехай про російською скульптора після численних вихвалянь і звань забули на кілька років, мистецтвознавці впевнені, слід його в монументально-скульптурному мистецтві однозначно глибокий і не має меж пам`яті.