Кінематограф індії: історія створення та розвитку
Навіть якщо ви ніколи не бачили індійські фільми, слово «Боллівуд» відразу викликає в уяві образи чудових, яскравих і кольорових кінокартин, знятих в екзотичних місцях, де все виразніше танцюють і співають. Але яка ж історія створення та розвитку індійського кіно? І як ця галузь зростає, щоб стати однією з найпотужніших і фінансово прибуткових в промисловості країни?
Вступ
Багато фахівців розходяться в думках щодо точного визначення терміна «Боллівуд». Але все ж схожість в термінах є: «Боллівуд» - це потужна кіноіндустрія в Мумбаї, де знімають фільми в першу чергу на мові хінді, з чудовими танцювальними сценами з піснями. Він не охоплює весь кінематограф Індії, тільки лише 20% від загального обсягу кіновиробництва країни. Боллівуд - це не один жанр фільму, це галузь з безліччю напрямків.
Історія індійського кіно бере свій початок ще в дев`ятнадцятому столітті. У 1896 році перші фільми були зняті братами Люм`єр і показані в Мумбаї (Бомбей).
Відео: Історія кінематографа (Галілео)
Важливо відзначити, що коли Харишчандра Сакхарам, відомий як «нерухомий фотограф», замовив камеру з Англії, то зняв фільм «Борці» в висять садах Мумбаї. Це була проста запис поєдинку, яку незабаром показали в 1899 році і почали вважати першою «рухається» кінокартиною в індійській кіноіндустрії.
Кінематограф Індії: історія створення
батьком індійського кіно прийнято вважати Дадасахеда Фалке, який випустив перший в світі повнометражний художній фільм «Раджа Харісчандра» в 1913 році. Це перший індійський фільм, показаний в Лондоні в 1914 році. Мовчазна картина мала приголомшливий комерційний успіх.
Відео: Історія світових релігій. Національні релігії Індії. Індуїзм.
Дадасахед був не тільки продюсером, але і режисером, сценаристом, оператором, редактором і навіть візажистом. У період з 1913 по 1918 роки він здійснював контроль і управління над зйомками 23 фільмів.
Спочатку розвиток індійського кіно відбувалося не так стрімко, як в Голлівуді. Нові кіновиробничих компанії стали з`являтися в 1920 роках. Картини, засновані на міфологічних і історичних фактах з епізодами з Махабхарати і Рамаяни, почали домінувати в 20-х роках. Але індійські глядачі більше вітали бойовики.
Кінець «німий епохи»
Перший звуковий індійський фільм «Алам Ара» був показаний в Бомбеї в 1931 році. Музичним керівником на зйомках цієї картини був Хіроз Шах, якому вдалося записати першу пісню «Де-де Худа», у виконанні ВМ Хана. Кінематограф Індії «вступив» в нову еру.
Після цього кілька кінокомпаній почали прагнути до збільшення виробництва індійських фільмів. 328 картин було знято в 1931 році. Це в три рази більше, ніж в 1927 році - 107 прем`єр. За цей час також збільшилась кількість кінозалів і аудиторій.
З 1930 по 1940 року на сцені з`являються багато видних діячів індійського кіно: Дебакі Бозе, Четан Ананд, Васан, Нітін Бозе і інші.
Регіональні фільми
У цей період були популярні не тільки фільми хінді. Регіональна кіноіндустрія також мала свою власну марку. Перший бенгальський художній фільм «Нал Дамьянті» з італійськими акторами в головних ролях глядачі побачили в 1917 році. Картина була сфотографована Джайотіш Саркара.
У 1919 році був показаний німий південно-індійський художній фільм під назвою «Кечак Вадхам».
У картині «Калію Мардан» дочка відомого Дадасахеда Фалке стала першою дитиною «зірки», яка зіграла роль дитя Крішни в 1919 році.
Звуковий фільм бенгальською мовою «Джамай Шашті» був показаний в 1931 році (зроблений компанією «Мадан Театри»).
Крім бенгалі і південно-індійських мов, регіональні фільми були також зроблені і на інших говірками: орія, пенджабі, маратхі, ассамский і інші. «Аетхеджа Раджа» став першим маратхі фільмом, знятим у 1932 році. Ця картина була зроблена і на хінді, щоб залучити більшу кількість людей до перегляду.
Народження «нової ери»
Історія кіно Індії практично не розвивалася під час Другої світової війни. Народження сучасної індійської кіноіндустрії пройшло з 1947 року. Даний період відзначений значними і видатними трансформаціями в зйомках фільмів. Відомі кінематографісти Сатьят Рай і Біма Рой зробили картини, які були зосереджені на проблемах виживання і щоденних стражданнях людей нижчого класу.
Історичні та міфологічні сюжети відійшли на задній план, а соціальні фільми стали домінувати в галузі. Вони ґрунтувалися на такі теми, як проституція, полігамія і інші протизаконні діяння, які були широко поширені в країні Індія. Кінематограф це відображав і засуджував такі дії.
У 1960 роки режисери Рітвік Чатак, Мрінал Сена і інші зосередилися на реальних проблемах простої людини. Кілька відомих фільмів були зняті на ці теми, що дозволило «вирізати спеціальну нішу» в індійському кінематографі.
Середина двадцятого століття вважається «золотим часом» в історії індійського кіно. Саме в цей час почала зростати популярність таких акторів: Гуру Датт, Радж Капур, Діліп Кумар, Міною Кумарі, Мадхубала, Наргіс, Нутан, Дев Ананд, Вахіда Рехман та інших.
Боллівуд - піонер фільмів «масала»
У 1970 роки в Боллівуді з`явилося кіно «масала». Глядачі були зачаровані і загіпнотизовані аурою таких акторів, як Раджеш Кханна, Дармендра, Санджив Кумар, Хема Маліні. Вважається, що засновником створення масала-фільмів був відомий і успішний режисер Манмохан Десаї. Він часто стверджував, що дуже хоче, щоб люди забули про своє страждання і вирушили в світ мрії, де немає злиднів.
«Шола» - новаторський фільм режисера Рамеша сіппо, не тільки отримав міжнародне визнання, а й зробив Амитабха Баччана «суперзіркою».
Кілька жінок-режисерів (Меєра Наїр, Апарна Сена) продемонстрували свої таланти в 1980 роках. Як можна забути про незвичайний і бездоганному кіномитців Рекха, яка зняла дивовижний фільм «Умрао Яан» в 1981 році?
У 1990 роки стали популярними такі актори: Шах Рух Хан, Салман Хан, Мадхури Дикшит, Аміра Хана, Чавла, Чіранджіві і інші. Ці професіонали шукали нові шляхи, щоб був ще більш розвинений кінематограф Індії. Історія не забуде 2008 рік, який став знаменним для Боллівуду - Рахман отримав дві премії Оскар за кращий саундтрек з фільму «Мільйонер з нетрів».
націоналізм
Продовживши знайомство з індійським кіно, варто відзначити, що є чотири основні аспекти, які допомагають в більшій мірі представити взаємозв`язок "Індія - кінематограф": Націоналізм, цензура, музика і жанри. Розглянемо ці теми докладніше.
На ранній стадії розвитку галузі багатьма великими діячами Боллівуду був зроблений вибір щодо використання мови хінді як основного в індійських фільмах. Чому так? Адже в Індії розмовляють сотні мов, і хінді не є навіть найпоширенішим з них. Він став «головним», оскільки хінді - це торговий діалект, який розуміла більшість населення.
Іншою характерною рисою єдиної індійської нації в фільмах Боллівуду є еклектичність музики. З самого початку, мелодії, створені для кінострічок, включали стилі різних регіонів країни.
Третя характеристика - це «світ» фільмів Індії, в яких можуть вступати в шлюб мусульмани з індусами або з християнами, а люди з різних соціальних класів домагаються великого успіху в житті. Важливо сказати, що багато засновники індійських фільмів вважали, що корінна індійська кіноіндустрія стала ключем до майбутньої свободи країни від британців.
цензура
Коли кінематограф Індії ще перебував під керівництвом англійців, то неможливо було сказати про включення певних тем в фільми. Але після того як країна отримала незалежність від Великобританії, цензура стала відігравати визначальну роль в стилістиці кінокартин.
Зображати секс було категорично заборонено, а також будь-які кричущі фізичні контакти (навіть поцілунки). Таким чином, «мова тіла» персонажа повністю замінив ці речі, що стало нормою. Допускається тільки легкий дотик плечима між двома романтичними героями і утримування осіб близько один до одного, не торкаючись. Діалог також відображає компенсацію якої бракує сексуальності. Глядачам просто потрібно звикнути до їх розуміння.
жанри
Історія кінематографа Індії (цікаві факти про ній представлені нижче) показує, що цензура також вплинула і на створення декількох жанрів, унікальних для Боллівуду. Протягом багатьох років, коли була війна між Індією і Пакистаном, в фільмах було заборонено про це згадувати. Ворогів не можна було називати своїми іменами.
Величезний вплив на кіноіндустрію надавало уряд країни: воно вважало, що публіці потрібно показувати тільки те, що буде впливати на її політичне і соціальне світогляд. До того ж приймалися навіть закони, в яких стверджувалося, що для відображення характеру персонажів у фільмах варто використовувати тільки класичну музику Північної Індії.
Ворожість між урядом і кіноіндустрією тривала до 1998 року, до прийняття указу про самостійному розвитку галузі.
музика
Музика - це те, що багато глядачів називають визначальною характеристикою фільмів Боллівуда. І це, безумовно, так! Музичні директора (так називають в Індії композиторів фільмів) насправді думають про необхідність пісень в картинах не як про затвердження принципу, вони розглядають їх як просте і безперечне правило.
Музика - така ж частина фільмів, як і костюми. Важливо відзначити, що творці композицій не прагнуть популяризувати свої творіння. Вони націлені на розвиток художнього уявлення сюжету у глядачів.
Головна правда: актори в кінокартинах не співають, а одні і ті ж виконавці можуть озвучувати спів відразу декількох персонажів. Проте в Індії вважається подвійним задоволенням дивитися на кращого актора і слухати улюбленого співака.
Відео: Історія кіно
Найскладнішим для творців кіно було знімати музичні сцени. Кожен режисер намагався по-різному екранізувати пісні з фільму. Це стало настільки популярне, що навіть сьогодні 80% всіх індійських фільмів знімають за принципом «відтворення і постановки музики».
Цікаві факти з історії індійського кіно
Кіноіндустрія в Індії - це унікальна галузь. Тому в ній є деякі незрозумілі для нас аспекти. Розглянемо їх:
1. Розклад прем`єр. Багато популярні фільми показують по певним критеріям. Наприклад, великі блокбастери «випускають» тільки в період великого свята на честь закінчення Рамадану, а під час крикет-сезону кінозали начебто «вимирають».
2. «Все зводиться до сім`ї». Кінематограф Індії за всю історію свого існування досяг головної мети - поставив сім`ю на перше місце в долі кожної людини. Кіноіндустрія Заходу цим «похвалитися» не може.
3. Індійський «Оскар». У Боллівуді є своя версія премії - це Філмфар Евордс, який не має ніякого зв`язку зі смаками глядачів. Що ще більш важливо - на церемонії вручають нагороду за «Кращу гру».
4. «Паралельне кіно». Багато любителів індійських фільмів навіть не підозрюють, що в Індії знімають не тільки картини з піснями і танцями. Деякі кінематографісти, відомі як «паралельні режисери», займаються зйомками «серйозного кіно». Наприклад, в 1998 році вийшов фільм «Діл Се», де головний герой міркує про складну політичну ситуацію в світі.
висновок
Кінематограф Індії (фото з кращими сценами представлені вище) став невід`ємною частиною в нашому повсякденному житті, будь то регіональне кіно або картина Боллівуду. Він грає важливу роль в нашому суспільстві. Незважаючи на те що «розвага» є ключовим словом індійського кіно, сюжет благотворно впливає на розум і свідомість глядачів.
В індійських фільмах історія прогресувала від поліпшення камер до методів редагування. Технологічні досягнення розширили творчий потенціал кінорежисерів. Проте прогрес не зміг перевершити культурні цінності Індії. І це прекрасно!
