Луїз буржуа: біографія і творчість
Пропонуємо вам познайомитися з одним з найцікавіших майстрів 20-го століття - Луїз Буржуа. Біографія і творчість її представлені в цій статті. Л. Буржуа - американський скульптор, графік і живописець французького походження. Луїз - художник, який міфологізував свої кошмари і нав`язливі ідеї, а також факти свого дитинства. В її дорослому житті не було ніяких реальних потрясінь, однак Буржуа не припиняла пестити свою психічну травму, яка мучила її з ранніх років.
Дитинство і драма Луїз
Луїз народилася в 1911 році в Парижі. Дитинство Буржуа пройшло в Обюссон, французької провінції. Тут її родина володіла майстерні з реставрації шпалер. У підлітковому віці Луїз була віддана в Ліцей Фенеллона - престижний навчальний заклад. Дівчинка була дуже близька зі своєю матір`ю, Жозефіною. Луїза часто допомагала Жозефіні в роботі: малювала, шила, чинила гобелени.
Відносини між батьками при зовнішньому благополуччі були далекі від ідеалу. Батько Луїз майже відкрито зраджував своїй дружині з англійкою - гувернанткою їх дітей. Для маленької дівчинки ця банальна ситуація стала справжньою драмою. Вона переживала її все своє життя, а також переосмислювала в творчості. Свого батька Луїз вважала зрадником. Вона навіть спробувала накласти на себе руки після смерті матері.
Навчання в університеті і приватні уроки
Луїз Буржуа в 1932 році вступила в Сорбонну. Тут вона вивчала філософію, геометрію і математику. У тому ж році Буржуа відвідала СРСР. З 1936 року Луїз стала займатися в мистецьких студіях і школах Парижа. Вона відвідувала і майстерню Костянтина Бранкузі, великого скульптора, який в той час був культовою фігурою місцевого авангарду. Луїза брала уроки у Фернана Леже, прославленого кубіста. Він оцінив її обдарованість і спонукав дівчину зайнятися скульптурою.
Заміжжя і смерть чоловіка
Важлива подія в особистому житті Луїз відбулося в 1938 році, коли вона вийшла заміж за Роберта Голдуотера, американського історика мистецтва та випускника Гарварда. Після весілля молодята переїхали в Нью-Йорк. Тут чоловік Буржуа почав працювати в Музеї первісного мистецтва (він був призначений першим його директором). Зразково-показовий союз люблячих один одного творчих людей тривав аж до 1974 року, коли помер чоловік Луїз. Вона народила йому трьох синів.
Живопис і графіка Луїз
Буржуа на початку творчої кар`єри займалася живописом і графікою. У серіях робіт Femme Maison, створених в 1945-1947 рр., І Fallen Women (1946-1947 рр.) Художниця застосовувала техніку сюрреалістів. Вона сплавляла воєдино різні об`єкти: структури, схожі на будинки, і жіноче тіло. Ці роботи є роздумом Луїз про те, яку роль відіграє жінка в сім`ї. Багато визначають цю роль виключно як турботу про домівку. Однак сама Буржуа стверджує, що її роботи - пародія на сюрреалізм, який намагався уявити жінку у вигляді конструкції.
Звернення до скульптури
Луїз в 1940-х роках зосередила увагу на скульптурі. У ній вона вважається одним з кращих майстрів 20-го століття. У перших пластичних дослідах Луїз помітно вплив архаїчної давньогрецької, давньоамериканської і африканської скульптури. У них простежується вплив таких найбільших майстрів минулого століття, як Генрі Мур, Костянтин Барнкузі і Альберто Джакометті, які теж спиралися в своїх роботах на архаїчну пластику. Скульптури Буржуа спочатку складалися з груп органічних і абстрактних форм, які часто були виконані з дерева.
"Сліпий, провідний сліпого"
"Сліпий, провідний сліпого", Створена в 1947 році, одна з найвідоміших робіт Луїз Буржуа. Її можна вважати прямою перекликом з "Притчею про сліпих", виконаної Пітером Брейгелем-старшим. Робота Луїз конструкція, що складається з 20 довгих рожевих підпірок з дерева, що звужуються донизу, а вгорі з`єднаних стяжкою-містком. Простота цієї скульптури бентежить, а відчуття ненадійності і нестійкості захоплює. Буржуа заявляє, що ця робота - просто ремінісценція бажання дитини сховатися під столом, коли в родині відбуваються обідні скандали.
нові матеріали
У 1960-х роках в скульптурах Луїз почали використовуватися такі матеріали, як камінь, бронза і латекс. Після відвідин Італії до них додався мармур. У 1949 році були вперше виставлені скульптури Буржуа - в Нью-Йорку, в галереї перід.
Відео: Життя і творчість Луїзи Буржуа. Лекція Микити Клена.
Інтерес до "темній стороні" і сексуальності
Луїз є художником-постсюрреалістом, який заявив про себе в 1930-1940-і роки. У цей час уже занепало французьке сюрреалістичне рух. Художники, які стосуються нього, ніколи не створювали згуртованих груп. Вони не були схильні до маніфесту, широкомовною програмами і декларативним заявам. У перший час в ряду цих майстрів виділялася група, яка відрізнялася не тільки інтересом до "темній стороні" інтелектуальної та психічної життя, властивим романтикам, але також і до тіла, яке було маніфестацією "темної сторони". Саме тому сексуальність для Луїз пов`язана з травмою, а також з болісним пошуком власної ідентичності, ролі у відносинах між статями. У 1968 році Буржуа представила 2 скульптури, які є одночасно шокуючими і іронічними: "квітучий Янус" і "дівчинка".
"дівчинка"
Це зроблений з латексу гігантський фалос, що розгойдується на гаку м`ясника. Дана скульптура відображає критичний погляд Луїз Буржуа на іконографію фалоса, а також пов`язаного з ним чоловічого статусу. Підстава скульптури можна прочитати і як чоловічі насінники, і як жіночі груди, і як округлі стегна жінки, що обмежують промежину.
"квітучий Янус"
"квітучий Янус" - Робота, в якій відображено з`єднання гендерних форм, що перетікають одна в іншу. У латинській мові "Янус" означає "прохід", "арка". Однак це одночасно і дволикий бог, у якого одна особа звернено в минуле, а інше дивиться в майбутнє, до janua - божественним брами, відкритим в мирний час і закривається в період воєн. Жорстка і монолітна основа скульптури є зображенням двох млявих пенісів, які з`єднані з центральним елементом, практично безформним, що нагадує лобкові волосся і статеву щілину. прикметник "квітучий" вказує на метафору геніталій як аромату і цвітіння. Жіноче і чоловіче злилися воєдино, як дві особи. Два пеніса одночасно схожі і на жіночі сідниці, стегна і груди.
Відео: Володимир Соловйов & Інна Соловйова «Витоки творчості Луїзи Буржуа в ній самій»
"руйнування Отця"
Луїз Буржуа в 1974 році виконала свою першу інсталяцію. Нею відкрився новий етап у творчій біографії майстра. У роботі Буржуа "руйнування Отця" скульптор реалізує в складній пластичної формі тяжкі спогади і інстинкти, які живуть в підсвідомості, які викликані конфліктними відносинами з батьком, які тяжіли над автором з дитинства. Інсталяція є структурою, схожою на печеру. Фігури, що нагадують каміння, оточують жертовну плиту з розкиданими на ній частинами тіла, включаючи шматки справжнього ягняти, які були куплені в м`ясній крамниці.
Дана робота Луїз є дуже тривожною, що нагадує творчість іспанського художника Франсиско Гойї, якого дуже цінувала Буржуа.
період "клітини"
У 1990-ті роки продовжує активно працювати Луїз Буржуа. Творчість її переходить до нового етапу - періоду "клітини". Художниця однієї зі своїх цілей вважала створення енвайронмент, який був би самодостатнім, незалежним від музейного середовища. У цей енвайронмент можна увійти. Дані конструкції є своєрідною ізоляцією досвіду, отриманого в минулому. Cell (Choisy) - клітина, в якій знаходиться мармурова скульптура будинку. Над ним розміщена велика гільйотина. Ця скульптура нагадує епізод з нічного кошмару.
Couple IV
Роботи Луїз Буржуа більш пізнього періоду включають ряд голів, а також фігур, виконаних з тканини. Вони зображують різні ступені відчаю і болю. Наприклад, робота 1997 року Couple IV являє собою щось схоже на старомодний дисплей з музею. На ньому видно дві ганчіркові фігури без голів, які намагаються зайнятися коханням.
"павук"
інсталяція "павук" Луїз Буржуа (фото представлено нижче) стала символом пізнього творчості цього скульптора. У ній представлений зразок досконалої виразною і раціональної конструкції, створений природою. У символічному словнику Буржуа Луїз павук не несе в собі будь-якого негативного значення. Він асоціюється у Луїз з матір`ю, розумною, врівноваженою, розсудливою, терплячою, проникливої, витонченою, корисною, незамінною і акуратною, як павук. Ця комаха асоціюється з працьовитістю матері, а також з майстерним майстерністю ткача. Одна з робіт на цю тему, створених Луїз, так і називається - "Мамо". Пластична монументальна форма, виконана з бронзи, її лаконічність і геометрична простота демонструють властиве мистецтву Буржуа почуття гармонійної врівноваженості.
Перша велика виставка
У 2000 році в знаменитій лондонській галереї Tate Modern відбулася перша велика виставка Луїзи Буржуа, яка називалася "Я роблю, я знищую, я переробляю". Саме нею заявив про своє існування Державний національний музей. Луїз стала першим скульптором, роботи якого були розміщені в новому бастіоні сучасного мистецтва. Успіх виставки був величезним, а вибір майстра - аж ніяк не випадковим, так як творчість Буржуа по своїй суті - антологія сучасного мистецтва.
виставка "Луїз Буржуа. Структури буття: клітини"
У 2015 році Музей сучасного мистецтва "гараж" представив у Москві масштабну виставку Буржуа. Ця експозиція присвячена серії скульптур-енвайронмент, які були створені Луїз за останні 20 років її життя. На ній було представлено понад 80 робіт Буржуа: інсталяції, ранні скульптури, малюнки та живопис, що передували новаторському циклу робіт.
Відео: Учасники екскурсій жестовою мовою про виставку «Луїз Буржуа. Структури буття: клітини »
Луїза Буржуа, роботи якої визнані у всьому світі, прожила довге життя. Вона померла від серцевого нападу у віці 98 років в Нью-Йорку 31 травня 2010 року.
