Барнетт ньюман - дорогий абстракціоніст

Барнетт Ньюман - найвизначніший представник американського дивізіону абстракціонізму. Він народився в 1905 році в Нью-Йорку. Також поширене інше написання його прізвища: Ньюмен. В англомовних джерелах він відомий як Barnett Newman.

Скільки картин збереглося

До слова, художник Барнетт Ньюман знищив абсолютно всі свої ранні полотна, близько сорока років праці були перекреслені і, на жаль, зовсім не помахом пензля. Тому сьогодні, говорячи про творчість Ньюмана, дослідники розбирають виключно «вижили» полотна пізнього періоду в кількості 120 штук, уклалися за часовими рамками майже в двадцять п`ять років.

етапи становлення

Його батьки були вихідцями з Польщі, євреями за походженням. Живопису молодої Барнетт Ньюман навчався в Art Students League, відомої також як Художня студентська ліга. Цей період творчості характеризується експериментами в стилі автоматизму Джексона Поллока, потім Барнетта Ньюмана захоплює графіка, і він з головою поринає в площину малюнка з сюрреалістичними тенденціями. Примітно, що в цей же час він створив художню школу спільно з такими постатями американської живопису ХХ століття, як Ротко, Мазервелл і Базіотіс.

Відео: Просторі апартаменти в приміщенні колишньої студії художника Барнетта Ньюмана

Прийшов час відкритися

Перша персональна виставка, де були представлені виключно картини Барнетта Ньюмана, була буквально розгромлена художніми критиками в оглядових статтях. Результатом стали тривала депресія і небажання показувати свої роботи публіці, впоратися з чим художник зміг тільки через вісім років, коли вирішив виставити ретроспективу наявних робіт. Крім того, саме в той період Ньюман знищив всі свої ранні твори, так що можна з упевненістю сказати, що він був не тільки вимогливим до себе майстром пензля, але і вразливим.

Відео: Modern ART series 4 - Майстерні художників (artists # 39; studios) Далі, Матіс, Роден і багато інших.

Найбільш відомі роботи Барнетта Ньюмана - картини, написані в період з 1947 по 1970 рік. Це програмні полотна, названі в патетичному ключі, що розповідають про безпредметному світі виключно рухом кисті. «Заповідь», «Єдність», «Прірва Евкліда», «Опівнічна синява» та інші твори абстракціоніста сьогодні складають приватні зібрання, в тому числі колекцію сім`ї художника, а також експонуються в ряді музеїв США. Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку володіє, мабуть, найбільш повною колекцією, що охоплює різні періоди життя художника.

Відео: Діти люблять абстрактний експресіонізм.

манера Ньюмана

Критики зараховують його до представників американського абстрактного експресіонізму. Такий найвизначніший теоретик, як Клемент Грінберг, дав цій живопису буквально приклеїлося до неї визначення field painting, що ясно показує різницю між створеними в линеарной манері автоматизму і блискучими яскравими фарбами великими площинами Ротко і Ньюмана. «Живопис поля» натякає зовсім не на пасторальні пейзажі, а характеризує любов двох майстрів до однотонних великим горизонтальним площинах в їх роботах. Дослідники порахували, що дана стилістика має виражений філософський підтекст, і представлені на полотні кордону тонів насправді нічого не поділяють, а значить, це живопис, яка проголошує один з головних американських принципів - свободу.

вдих

Натхнення Барнетт Ньюман (художник) черпав з філософських величин. Ще в 1947 році він проголосив високу мету будь-якого мистецтва - Не бути миттєвим, звертатися до епохальних поняттям: життя, смерть, людині і природі. Складні назви, дані полотнам, підкреслювали ту палітру почуттів і емоцій, яку художник намагався передати одним лише кольором в безпредметному світі. На жаль, художні критики змогли оцінити подібний підхід багато пізніше.

Відео: Абстрактний експресіонізм Барнетта Ньюмана

Як дивитися на полотна Ньюмана

У середовищі художників і любителів мистецтва існує негласне правило: щоб скласти загальне враження про полотно, необхідно відійти від нього на відстань, рівну його висоті. Подібний принцип діяв від Середньовіччя до Відродження і багато після, проте Барнетт Ньюман наполягав, що його полотна необхідно розглядати виключно з близької відстані. Що дає такий підхід? Ефект занурення глядача в світ барвистих полів. Пізніше нью-йоркський майстер навіть почав розміщувати інструкцію про те, як необхідно дивитися на його полотна, прямо на виставках.

дорога покупка

Те, що не було прийнято сучасниками аж до пізнього періоду його творчості, оцінили пізніше і особливо в наш час. Полотна американського майстра абстракціонізму періодично спливають на найвизначніших торгах, в тому числі найвідомішому аукціоні Sotheby&rsquo-s. Одне з них, що пішов з молотка останнім часом, було оцінено в 30 мільйонів доларів.

І в той же час творчість художника не у всіх викликає виключно позитивні емоції. Робота Барнетта Ньюмана Onement VI деякими названа одним з найбільш нікчемних і огидних арт-об`єктів, коли-небудь надходили на торги. Ціна за картину під час останньої продажу в 2013 році на Sotheby&rsquo-s склала більше 43 мільйонів доларів, робота ж являла собою масштабне полотно, залите синьою фарбою з вертикальною, досить рівною смугою. Творіння відносять до так званим блискавок на противагу горизонтальним «полях». Загальні розміри роботи - 2,6 х 3 м.

Барнетт Ньюман «Світло Анни» присвятив своїй покійній матері. Строго кажучи, ця річ є горизонтальним полотно значних розмірів, залитий карміновий-червоною фарбою. У 2013 році «шедевр» також був виставлений на аукціоні і пішов з молотка за суму в 106 (!) Мільйонів доларів. З технічного боку полотно примітно тим, що Ньюману довелося боротися зі світлоносний силою червоного кольору, що бере додаткову яскравість від просвічує білого ґрунтованого полотна. Кілька шарів червоної фарби позбавили колір цієї якості і зробили його «глухим» і «скорботним», таким, яким, на думку художника, він і повинен бути в цій ситуації.