Малювання - це мистецтво. Як навчитися малювати? Малювання для початківців

Малювання - це один із способів самовираження, розвитку і підвищення самооцінки. Реалії сучасності змушують людей в першу чергу орієнтуватися на те, що корисно, терміново і вигідно. Так високий ритм життя заглушає прагнення до творчості. Але коли випадає час відпочити, в людині з новою силою спалахує бажання звернутися до мистецтва. Важливо пам`ятати, що кожен може малювати! Ця здатність не залежить від віку або природного дару.

Відео: Як МАЛЮВАТИ ОКО / Вчимося МАЛЮВАТИ олівцем. Частина 1 - Основи Малювання Очі

5 причин стати початківцям художником прямо зараз

• Відволіктися від проблем і турбот, з головою занурившись в творчість. Малювання - це заняття, яке багато фахівців порівнюють з медитацією, значить, воно має подібні можливості.
• Розкрити свій потенціал, тим самим відчути себе творчою особистістю і почати пишатися цим.
• Наповнити життя новими враженнями, розфарбувати її яскравими фарбами, отримуючи задоволення від процесу, незалежно від кінцевого результату.
• Поринути у світ емоцій і відчуттів, виплескуючи їх на полотно чи аркуш паперу.
• Розширити життєвий досвід, роблячи перші кроки в новому, несподіваному напрямі.

Малювання - це талант чи навичка?

Фахівці та педагоги запевняють, що навчитися малювати здатний будь-яка людина. Але чому ж тоді одні успішно це роблять, а інші насилу вимальовують простий коло? Дійсно, спочатку ці можливості є даром. З іншого боку, відомо, що жоден знаменитий художник володів віртуозно пензлем в п`ять або десять років. Їм усім довелося довго і важко вчитися.

закон діалектики в дії

Ті, хто тільки починають малювати, дуже часто втрачають віру в себе на самому початку творчого шляху. Не володіючи навіть навиком правильно тримати олівець чи пензель, вони переконують себе в марності спроб. Передчасне розчарування - проблема на шляху до успіху. Важливо пам`ятати, що кількість неминуче переходить в якість.

4 фактора успіху

Якщо відкинути думку про природному таланті і повірити вченим і викладачам, освоїти мистецтво малювання буде набагато легше. Від чого ж залежить уміння малювати?

• Здібності до зображення залежать від роботи головного мозку. Художники бачать предмети і світ навколо не так, як інші люди, які неправильно оцінюють об`єкти, їх форму, розмір, колір.
• Любов до процесу. Ті, хто не може існувати без того, щоб творити, обов`язково стають успішними художниками.
• Працьовитість і завзятість. Генії забувають про все, навіть про себе і близьких людей, коли створюють шедеври. Навіть мала дещиця їх цілеспрямованості допомогла б людині навчитися малювати.
• Користуватися моментом. Наприклад, малюки завжди виявляють сильний інтерес до олівців і фарб. Цією любов`ю до творчості варто скористатися. Ізостудія для дітей познайомить з теорією і дасть навички малювання з натури.

Секрет таланту криється в голові

В кінці 70-х років минулого століття з`явилася нова теорія про Правопівкульне малюванні. Її автор - доктор наук Бетті Едвардс. Книга «Художник всередині вас», в якій викладено новий метод, принесла їй величезну популярність у всьому світі.

Секрет полягає в тому, що саме права півкуля мозку відповідає за сприйняття кольору, порівнювання розмірів, бачення перспективи предметів. Тобто воно відповідає за творче начало: образність і символізм, мрії і фантазії. Але сучасна людина занадто рідко звертається до нього. Він звик працювати аналітичним лівою півкулею, яке відповідає за логіку, планування, увага, обробку інформації і пам`ять. Ці особливості функціонування мозку отримали назви «Л-режим» і «П-режим».

Переважна більшість людей під час малювання продовжують користуватися лівою півкулею, і це уповільнює процес навчання. Якщо студія живопису будує свою програму на включенні правопівкульного режиму, робота піде значно швидше.

Включаємо «П-режим»

Фахівці пропонують систему вправ, яка допоможе навчитися дивитися на навколишній світ очима художника:

• Перевернути нескладний малюнок догори ногами і постаратися змалювати його.
• Спробувати змалювати з картинки негатив. Інакше кажучи, намалювати не об`єкт, а простір, яке його оточує.

З подібними завданнями не справиться ліва півкуля головного мозку, так як тут необхідно працювати з образами.

Малювання для початківців: вибираємо спосіб навчання

Вирішено, що мистецтво малюнка доступно всім. Який вибрати спосіб?

• Вчитися в Мережі, використовуючи відеоуроки і майстер-класи.
• Придбати добре зарекомендував себе самовчитель, наприклад «Мистецтво малюнка» Берта Додсон, або інший, який сподобається.
• Освоювати ази академічної школи з персональним викладачем, записатися в групу, яку набирає найближча до будинку студія живопису.

Останній варіант дасть результат швидше і якісніше інших. Викладачі, як правило, мають свою, багаторазово перевірену методику. Вони пояснять, «розжують», продемонструють приклади, вкажуть на помилки. Тільки не варто вестися на платні курси, зазивають спокусливими і швидкими результатами типу «Три години занять за нашою методикою зроблять з вас художника».

Заняття в студії живопису: допомога фахівців

У людей, які в дитинстві займалися в гуртках малювання, сформувалося почуття прекрасного, розвинений смак, образне мислення. Все це залишилося з ними на все життя. Але чому можна навчитися сьогодні на групових заняттях?

Розглянемо, які практичні знання і вміння подарує ізостудія для дітей:

• Технічні та композиційні навички: «ставлять» руку, вчать користуватися гуашшю, фарбами та іншими матеріалами, розробляють почуття кольору і точність окоміру, знайомлять з законами композиції.
• Вивчення жанрів образотворчого мистецтва: заняття по малюнку, графіку, живопис, ліплення та аплікації.
• Поняття про нетрадиційні способи малювання: пальчикова живопис, кляксографія, монотипія.

Важливий атрибут - мольберт

Цей предмет необхідний починаючому художнику. За допомогою мольберта можна зручно розташувати полотно або аркуш паперу: повернути до сонця, нахилити, відрегулювати по висоті. Сьогодні цей атрибут можна купити в магазинах, причому там буде з чого вибирати. Досвідчені художники з великим стажем замовляють підставку для картин фахівцям, які роблять її по точним кресленнями і зазначених розмірах. Найпопулярнішим залишається мольберт дерев`яний треножний. Він найбільш універсальний.

Дитині підійде настільний мольберт. Він компактний, і починаючому художнику не доведеться довго стояти на ногах: малювати можна буде сидячи. А це важливо. Крім того, малюк буде створювати невеликі картини, тому зовсім ні до чого купувати відразу габаритне пристосування.

З чого почати: живопис або графіка?

В основі як живопису, так і графіки лежить малюнок, з якого починається все образотворче мистецтво. Він може бути самостійною роботою, а може служити лише ескізом для майбутньої графічній або живописній картини.

Тільки починаючи творити, багато хто віддає перевагу олівців. Це графічне малювання. Подібні малюнки також роблять фломастерами і гуашшю. Можна досконало оволодіти мистецтвом створення зображень з ліній, штрихів і крапок, ставши художником-графіком. Приклади таких робіт - плакати, листівки, ілюстрації в книгах.

Відео: Як малювати (намалювати) очі олівцем - навчальний урок (основи + таке око).

Малюючи фарбами, людина стає живописцем. Цікаво, що акварель стоїть на стику між живописом і графікою. Що вибрати для початку? Відповідь на поверхні: звичайно, олівець, з ним легше осягати всі тонкощі мистецтва. Але малювання - це політ фантазії і сміливі, нестандартні рішення. Тому треба робити те, до чого лежить серце.

5 помилок, які роблять початківці художники

• Бажання охопити все і відразу. Результат буде видно згодом, тому необхідно запастися терпінням. Не можна розраховувати на те, що через тиждень навчання можна вже створювати шедеври.
• Великі витрати на дорогі матеріали. Для початку варто обмежитися мінімумом, причому недорогим, щоб не шкода було зіпсувати або марно витратити куплене в процесі експериментів.
• Перерви в роботі. Нерегулярне малювання для початківців має сумний результат: нещодавно набуті навички втрачаються, втрачається форма, а пальці знову стають неслухняними.
• Топтання на місці. Освоївши олівець, треба пробувати нові стилі і матеріали.
• Чутливе ставлення до критики. Прислухатися варто тільки до людей, які розбираються в малюванні. Думки інших людей - їх особиста позиція, яка не повинна засмучувати художника-початківця.