Роберт раушенберг: біографія, роботи, фото

Почавши кар`єру як представник абстрактного експресіонізму, Раушенберг прийшов в своїх роботах до поп-арту і концептуалізму. Цей художник є однією з ключових фігур для американського мистецтва.

Ранні роки

Роберт Раушенберг народився в Порт-Артурі в 1925 році. Але не в Китайському портовому місті, а в Американському степовому штаті Техас. Батько його був німецьким емігрантом і працював на місцевій електростанції, мати - індіанкою племені черокі. Після школи майбутній художник навчався фармакології в рідному Техасі, в місті Остін. Однак навчання кинув на першому курсі, і почалася війна послужила до цього лише приводом. В цей час він працював санітаром в клініці для душевнохворих.

Початок творчого шляху

У 21 рік Раушенберг вирішив вивчати мистецтво. Спочатку він відвідує Художній інститут в Канзас-сіті, потім вирушає в Париж. Тут він займається у Французькій Художньої академії Жюлиана, де знайомиться з майбутньою дружиною Сьюзен Вейлл, теж художницею. Розчарувавшись у французькій школі, в 1948 році молоді люди повертаються в Америку, в коледж Блек-Маунтін в Південній Кароліні. В цей час тут зібрався «зоряний» склад: художник Йозеф Альберс, хореограф Мерс Каннінгем, композитор Джон Кейдж. З двома останніми Роберт Раушенберг працює над «Театральною п`єсою №1». У ній були задіяні танець, музика, робота з діапроектором. Постановку прийнято вважати предтечею «хепенінг» - зрежисованих концептуальних подій, які набрали популярність до кінця ХХ століття. Перші роки після коледжу художник займався оформленням вітрин у Нью Йорку.

Відео: Книжкові подарунки | Творчість, детектив і біографія

одноколірна живопис

На початку своєї кар`єри художника Роберт Раушенберг створив кілька серій одноколірних картин: «біла живопис», «чорна живопис» та «червона живопис».

Відео: ROBERT RAUSCHENBERG: 5 DECADES OF PRINTMAKING

У «білої живопису» на білому тлі художник зображував чорні букви, цифри і одного зрозумілі всім символи. Роботи створювалися в період, коли домінуючим стилем в Америці був абстрактний експресіонізм. Вводячи в картину загальнозрозумілі символи і реальні речі, Раушенберг руйнував саму абстрактність абстракціонізму. Загалом культурному контексті це виглядало досить сміливо. Пізніше у художника з`явиться ще один напрямок білої живопису. На підсвічений білий фон падали тіні глядачів, власне створюють художній твір. Тут нашаровувалася маса смислів: і нескінченна мінливість мистецтва, і сприйняття його через призму індивідуального досвіду, і неминуче співтворчість митця і глядача.

«Чорна живопис» представляла собою полотно з наклеєними на нього газетами, покритий чорною емаллю. Для «червоною живопису» художник використовував газетні обривки, цвяхи, мотузки та інше сміття.

У 1951 році в галереї Бетті Парсонс виставив ці свої роботи Роберт Раушенберг. Картини були освистані критикою негайно. Здавалося, це повний провал. У 1952 від художника пішла дружина, не витримавши його відверто бисексуальной орієнтації і вільного поведінки. Через рік Роберт Раушенберг продовжив роботу з хореографом Кеннінгемом. Більше десяти років він створював для його трупи декорації, костюми, брав участь у створенні сценаріїв.

Стертий Де Кунінг

Ця робота була однією з ключових у творчості Раушенберга. У 1953 році художник купив графічний твір відомого в той час абстракціоніста Де Кунінга. Замість того, щоб повісити малюнок в рамку над диваном у вітальні, Раушенберг стер його і назвав «Стертий малюнок Де Кунінга». Таким чином, він закріпив за собою авторство і створив не тільки новий художній твір, а й новий формат художнього твору. Раушенберг передбачає тут постмодернізм з його цитуванням, співавторством і накладенням смислів. Після цієї картини про молодого художника почали говорити.

комбіновані картини

Раушенберг стояв біля витоків такого явища, як стиль поп-арт. Тут в якості об`єктів мистецтва і їх елементів використовувалися пересічні побутові предмети. В рамках «комбінованих картин» художник поєднував самі прозові речі, перетворюючи їх в об`єкти мистецтва. Між іншим, це були не тільки картини в строгому розумінні слова, але і інсталяції, арт-об`єкти і асамбляжі. Ще більш чітко стиль поп-арт проявляється в пізніх роботах Раушенберга, коли художник починає задіяти в роботах символи американської поп-культури і життя в своїх «перекладних малюнках», хоча вже тут він проявляється в своєму іронічному, але в цілому позитивне ставлення до навколишнього світу .

Відео: Robert Rauschenberg - Man At Work (1997)

Одна з найвідоміших «комбінованих картин» носить назву «Ліжко», вона була створена в 1956 році. Картина була пружинний матрац художника, поставлений вертикально і грунтовно вимазаний фарбою, що було характерно для абстрактного експресіонізму. Треба сказати, що цей стиль був першим національним американським плином світового рівня, тому мав для місцевих авангардистів сакральний відтінок. Тут же техніка абстрактного експресіонізму була вжита з великою часткою іронії при нанесенні густого шару фарби на звичайний матрац, раптово опинився твором мистецтва.

Міжнародне визнання

У 1958 році в галереї Лео Кастеллі відкрив свою персональну виставку Роберт Раушенберг. Роботи його на цей раз цінителі сприйняли прихильно. Можна сказати, що саме з цього моменту почалася світова слава художника. На початку 60-х років він почав створювати «перекладні малюнки». Вони представляли собою дзеркально відбиті колажі з газет і фотографій, які художник розміщував на білому тлі. За задумом автора, тут повинні були зіткнутися популярні символи американської культури з елементами художніх картин.

У 1964 році художникові піднесли головний приз Венеціанського бієнале. Незважаючи на те, що про деградацію культури після цієї події висловився навіть Ватикан, стиль поп-арт був тепер офіційно визнаний. Раушенберг був винагороджений не тільки морально, а й матеріально: ціни на його картини вмить виросли в кілька разів.

Експерименти з технікою

У 60-х Раушенберг створив спільний проект з інженером Клювера: громадське об`єднання «Експерименти в мистецтві і техніці». В цей час він працював над мельніцамі- «револьверами» з плексигласовий скляними лопатями, які символізували достаток інформації в сучасному світі. У 1969 році художник отримав запрошення від центру космічних досліджень НАСА, після чого створив цикл літографій «Скам`яніла місяць». У 1970 році Раушенберг відкрив благодійну організацію для бідних художників, а також збудував свій будинок-майстерню поблизу від узбережжя Флориди на острові Каптива. Тут він помер навесні 2008 року. У свій останній період творчості майстер не створював нічого стилістично нового, продовжуючи працювати над колажами.

Відео: Роберт Трухільо розповідає про знайомство з Оззі.

Разом з Енді Уорхолом Раушенберг входив до п`ятірки найбільш значущих поп-арт художників. Навряд чи можна переоцінити його вплив на сучасне американське мистецтво.