Історія клаптикового шиття (коротко). Історія клаптикового шиття в росії

Техніка клаптикового шиття з давніх пір відома в багатьох країнах. Полягає вона в складанні різноманітних композицій - музичних візерунків - з викроєних за шаблоном клаптиків тканини, як строкатих, так і однотонних. У нас таке творчість отримало назву клаптикової (ситцевої) мозаїки.

Відео: клаптиків шиття

У композиціях, виконаних в цій техніці, відсутні видимі шви на лицьовій стороні виробу, на відміну від аплікації (нашивання клаптиків на єдиний фон). Обидва напрямки можуть бути присутніми і прекрасно поєднуватися один з одним в одному і тому ж виробі.

Історія клаптикового шиття цікавить багатьох. Як і коли виникла ця незвичайна традиція "збирати" речі зі шматочків тканини? В якій країні вона зародилася? Давайте ненадовго перенесемося в минуле.

Історія виникнення клаптикового шиття

Батьківщиною цієї техніки прийнято вважати Англію. Але насправді історія появи клаптикового шиття пов`язана з набагато давнішими часами. У національному музеї Каїра виставлений зразок орнаменту, матеріалом для якого послужили шкіряні фрагменти шкіри газелі, вчені датують його 980 р. До н.е. е. У музеї міста Токіо зберігається старовинний наряд аналогічного віку з клаптевими візерунками. У 1920 році англійським археологом А. Штейном був виявлений буддійський килим, що відноситься приблизно до IX століття, зшитий ченцями з безлічі шматочків одягу паломників.

Історія виникнення клаптикового шиття в країнах Європи не менш цікава. Є припущення, що ремесло це прийшло зі Сходу разом з поверталися з хрестових походів лицарями, які везли з собою в якості трофеїв килими, прапори, одяг і тканини. Потім, в кінці XVIII століття, переселенці з Англії, Голландії та Німеччини привезли техніку клаптикового шиття в Америку, де вона була значно вдосконалена і перетворилася на національний вид творчості.

Західне назва такої техніки - печворк. Цей практичний і недорогий вид декоративно-прикладної творчості спочатку існував в Англії, куди з XVI століття звозили з Індії відмінні бавовняні тканини яскравих візерунків і кольорів. Характерною ознакою достатку в домі служило розкішно декороване набивним малюнком або вишивкою індійське ковдру.

Англія як батьківщина печворку

Так як справжні колоніальні товари далеко не всім були по кишені, досить швидко англійськими мануфактурами було освоєно виробництво підробок - ковдр місцевого виробництва, виконаних з привізних тканин. З 1712 року уряд Англії з метою розвитку власної мануфактурноїпромисловості було заборонено ввозити в країну і продавати індійський ситець і вироби з нього. З тих пір історія клаптикового шиття в країні отримала поштовх до розвитку.

Ситець став контрабандним і дорогим. Пошиття з нього одяг, ощадливі англійки залишки тканини пускали на інші вироби - в основному аплікації для вовняних і лляних полотен. Найдрібніші клаптики збиралися в мозаїку, створюючи єдине полотно.

Історія клаптикового шиття в Росії

У нашій країні згадки про цій техніці зустрічаються з XIX століття з надходженням в продаж заморського дорогого ситцю. Свого розквіту це мистецтво досягло в кінці XIX ст., Що пов`язано початком розвитку виробництва ситцю машинним способом на мануфактурах і повсюдним поширенням недорогих тканин з бавовни з набивним малюнком. Таким чином, в нашій країні вся історія клаптикового шиття коротко зводиться до появи промислового виробництва в текстильній сфері.

Ситцеві сорочки і сарафани міцно влаштувалися в побуті. Окрасою їх, як правило, служив клаптевий орнамент. Економні господині примудрялися з найменших ситцевих клаптиків, що залишилися після розкрою одягу, збирати безліч корисних виробів - і ковдри, і фіранки, і килимки, і подушки, і багато іншого.

Відео: Історія Росії з найдавніших часів | частина 1

Зроблено в Росії

Історія клаптикового шиття в нашій країні традиційно зводиться до техніки "сільських" візерунків - нехитрої мозаїки з трикутників, квадратів, смужок і контрастних вставок яскравого кольору. Найбільш цікавими і примітними можна назвати об`ємні технології, характерні для російського шиття.

Суть такої технології полягає в наступному. Всі клаптики вирізаються за лекалом у вигляді квадрата або кола і складаються трикутничками. Ті групують рядами і по колу пристрачивают до основи, якою є щільна тканина. Інший варіант - тканину розрізається на смуги, з яких скручуються довгі джгути. Потім плететься косичка-шнур. Кілька таких кісок різного кольору викладаються на тканину по колу і зшиваються один з одним.

А в наші дні?

У ХХ столітті (а саме в 70-ті роки) стався новий сплеск моди на одяг, прикраси та інтер`єри в фольклорному стилі, на хвилі якого відродився інтерес до даної техніки. Цим видом народної творчості зацікавилися музеї, що почали збирати зразки виробів.

В результаті з`явилися цілі колекції шедеврів народного прикладного мистецтва (що не дивно, адже історія клаптикового шиття налічує багато десятиліть). А зберігаються вони у Всеросійському музеї декоративно-прикладного та народного мистецтва Москви, Державному Російському музеї Санкт-Петербурга, Музеї іванівського ситцю і безлічі міських краєзнавчих музеїв. Клаптева техніка привернула величезну кількість сучасних художників-професіоналів.

Чи легко шити з клаптиків?

Ця техніка не так проста, як може здатися на перший погляд. Від художника потрібно не тільки володіння навичками шиття, а й тонке відчуття стилю, кольору і, звичайно, ж, смак. Хороший результат можливий лише при високій точності крою і зшивання елементів. Різниця буквально в кілька міліметрів може привести до перекосу всього вироби. Потрібно досконало володіти як ручної, так і машинної стежкою (термін "стягують" означає прошивати наскрізь прокладку з вати, шару ватину або будь-якого іншого матеріалу, вміщену між двома шарами декоративної тканини). Стежка може мати різні візерунки, які додатково прикрашають виріб.

Чого тільки не шиють майстрині з різнокольорових клаптиків! Ними створюється безліч найрізноманітніших речей - від тропічних ляльок, ковдр, скатертин, подушок, фіранок, прихваток, килимків до панно і картин, а також сумок, жакетів і жилетів. Маючи розвинений смак, художниця має повне право вільно вирішувати у виборі тканин і складанні свого власного, завжди неповторного малюнка.

Оволодіння тонкощами цього самобутнього мистецтва вимагає терпіння і запасу часу. Початківцям рукодільниця можна порадити взятися за нескладне виріб маленького розміру, наприклад, прихватку. При виготовленні будь-якого предмета в клаптикової техніки перш за все потрібно освоїти з`єднання пари різних за кольором прямокутних трикутників одного розміру в квадрат, потім складання з подібних квадратів смуги, після чого вже слід зшивання ряду смуг в суцільне полотно.

Що потрібно від художника

Необхідна складова успіху - наявність акуратності і художнього смаку. Щоб композиція не рябіла в очах, шматочки тканини зобов`язані гармоніювати один з одним за кольором. Вдале геометричне рішення може надати композиції справді неповторний колорит. Складність виникає при роботі з клаптиками, що мають, крім основного візерунка, безліч додаткових кольорів і відтінків. Складаючи єдине полотно, майстру доводиться щохвилини перевіряти досягнутий ефект. І головним у його роботі виступає не теорія поєднання кольорів, а власна інтуїція.

Вражає і притягує увагу надзвичайна розмаїтість клаптевих виробів. В оздобленні кухні в очі кидаються скатертини, нарядні серветки, строкаті прихватки, в спальні - ковдри, всілякі пледи і наволочки. Потрапляючи в вітальню, ми звертаємо увагу на декоративні панно, а в гардеробі зберігаються аксесуари у вигляді гаманця, сумки і навіть одягу - нею може бути затишний стьобаний жилет або літній сарафан в народному стилі.

сучасні тенденції

У наші дні клаптиків шиття залучає як художників-професіоналів, так і майстрів-аматорів. Хтось захоплений пошиттям ковдр, джерелом натхнення зробивши національне мистецтво, інший вибрав виготовлення одягу, збагаченої декоративним різноманіттям народного російського костюма.

В кожному окремому випадку простежується переплетення сучасної техніки шиття з народними традиціями, а за допомогою того - проникнення в культурну спадщину минулого. Для клаптевих робіт російського стилю характерна особлива яскравість, «веселощі» фарб. У візерунках завжди присутній багатобарвність, там незбагненним чином гармонійно поєднуються різноманітні строкаті мотиви, тканини декількох фактур.

У ряді російських міст шанувальники цього самобутнього чудового творчості організували свої клуби. Любителі клаптикового шиття проводять спільні акції, зустрічі, виставки та фестивалі, аж до реалізації міжнародних проектів.

Історія розвитку клаптикового шиття аж ніяк не завершена і в наші дні. У всьому світі таке ремесло відроджується заново, багато країн претендують на пріоритет у даній сфері прикладної творчості. Мабуть, найправильніше вважати його інтернаціональним мистецтвом - належить цілому світу. Як і інші способи художнього самовираження, воно служить доступною і зрозумілою мовою взаємодії представників різних конфесій і націй.