Режисер міхаеля ханеке і його фільмографія
Відео: Фільм Міхаеля Ханеке "приховане"
Безперечно, Міхаель Ханеке - яскрава і колоритна фігура в кінематографі. Він і майстерний режисер, і неординарний сценарист, і талановитий актор. Його заслуги в кіно відзначені безліччю престижних нагород. Міхаель Ханеке займається не тільки режисурою. Він також витрачає багато часу на театральні постановки і телевізійні зйомки. Його слави і популярності може позаздрити чи не кожен російський режисер. Міхаель Ханеке домагався успіху самостійно, йому ніхто не допомагав в його кар`єрі. Що ж такого незвичайного в його кінороботи і чому вони чіпають глядача? Розглянемо це питання докладніше.
Факти з біографії
Деякі джерела вважають, що Міхаель Ханеке - австрієць, хоча народився він в німецькому Мюнхені 23 березня 1942 року. Вся справа в тому, що сім`я майбутнього актора під час Другої світової війни була змушена переїхати в більш спокійне місце, в якості якого був обраний австрійське місто Вінер-Нойштадт. Батьки Міхаеля були акторами.
Відео: Любов - Amour - Michael Haneke - Cannes Film Festival 2012
Закінчивши школу, юнак подає документи до Віденського Університет, де пізнає ази психології, філософії та театрального мистецтва.
Відео: Фільм Міхаеля Ханеке "Кохання"
Початок кар`єри
Було б помилкою заявляти про те, що Міхаель Ханеке почав професійно займатися режисурою, будучи молодою людиною. Спочатку він пробує себе на телебаченні, де йому згодом довіряють посаду редактора телеканалу. Паралельно з цим він публікує авторські статті критичного змісту в кіножурналах.
У 1970 році він робить акцент у своїй роботі на написанні сценаріїв для кіно, а через чотири роки виходить його короткометражка - «Після Ліверпуля». Він захоплено працює і для театральної сцени, ставлячи авторські твори в Гамбурзі, Відні, Берліні, Мюнхені.
Що відрізняє кінокартини майстра
Режисер Міхаель Ханеке - один з тих, хто хоче навчити глядача вдумливо сприймати фільми.
Відео: Антон Долін про Ханеке
Він вважає, що справжнє кіно має поєднувати в собі такі категорії, як щирість і породження конфлікту. Мета режисера полягає в тому, щоб змусити глядача думати, шукати відповіді, співпереживати героям. Все кінороботи Ханеке стосуються тим людського спілкування і пов`язаних з цим проблем. Режисер акцентує увагу глядача на тому, як важлива для людей міжособистісна комунікабельність. Міхаель Ханеке, фільми якого сьогодні завоювали величезну глядацьку популярність, впевнений, що саме проблеми, що виникають на грунті нерозуміння в родині, штовхають суспільство до катастрофи.
Перші кроки в режисурі
Свій режисерський дебют Міхаель Ханеке, фільмографія якого сьогодні налічує не один десяток кінострічок, зазначив в 1989 році, коли була знята картина «Сьомий континент». Вона ж була виставлена на конкурсній програмі кінофестивалю у Локарно. Вже у своїй першій роботі маестро продемонстрував глядачеві свою творчу індивідуальність, яка виражалася в манері відчуження.
Ставлячи в центр уваги сім`ю, в якій відбувається суїцид, Ханеке не вважає за потрібне щось пояснювати глядачеві: він просто продемонстрував у всіх фарбах, який буває реальність з кінематографічної точки зору.
В аналогічному жанрі була випущена і друга робота майстра під назвою «Відео Бенні», знята в 1992 році. Ключова ланка сюжету - будні молодого чоловіка на ім`я Бенні. Його улюблена розвага - це перегляд фільмів жахів і картин, в яких домінують сцени насильства. Але одного разу грань між реальною і «кіношної» дійсністю стирається: хлопець вбиває дівчинку. Тут режисерські завдання вже дещо розширені: Міхаель Ханеке не тільки засуджує принципи буржуазної моделі поведінки, але і попереджає про негативний вплив телевізійної продукції на молоде покоління. Фільм припав до смаку величезної частини глядацької аудиторії і був відзначений призом FIPRESCI Європейської кіноакадемії.
Світова слава
Популярність Ханеке поступово набирає обертів. У 1997 році режисер їде на фестиваль до Канн, щоб анонсувати свою чергову кінороботу «Забавні ігри».
У картині розповідається про те, як двоє молодих людей шукають гострих відчуттів, вважаючи жорстокість нормою поведінки. Природно, і цей фільм містив безліч сцен насильства, які далеко не всі могли спокійно витримати. Зокрема, мова йшла про відомого режисера Віме Вендерс, який приїхав на кінофестиваль, щоб презентувати авторський фільм: «Кінець насильства». Так чи інакше, але робота Міхаеля Ханеке стала найбільш обговорюваною, хоча ніякої нагороди не була удостоєна.
Безперечно, після виходу «Забавних ігор» рейтинг популярності режисера став швидко зростати, але фільм високо оцінили тільки глядачі Старого Світу. У США Ханеке став знаменитий тільки після того, як «Забавні ігри» були зняті на англійській мові і з голлівудськими зірками (2007 г.). Незважаючи на те, що друга варіація стрічки серйозно відзначилася від оригіналу, американці все ж порахували його режисером, який знімає незвичайне кіно.
«Піаністка» - кіношедевр маестро
Звичайно ж, далеко не всі критики могли зрозуміти, яку користь несуть в собі фільми, які срежиссировал Міхаель Ханеке.
«Піаністка» - яскраве тому підтвердження. Ця кінострічка вийшла в прокат в 2001 році і відразу ж наробила багато шуму. І все тому, що вона напхана відвертими сценами насильства і сексуальними епізодами. Знайшлося чимало критиків: мовляв, фільм знову вийшов похмурим, від нього сильно віє депресивності. Зокрема, словенський культуролог Славой Жижек зазначив, що для нього інтимна сцена між головними героями - сама депресивна з тих, що йому доводилося коли-небудь бачити. Разом з тим, ця одіозна картина оголювала головні проблеми взаємодії людей в суспільстві і їх реальне сприйняття сексуальної культури. Так чи інакше, але величезна кількість глядачів визнавало, що фільм не позбавлений глибокого філософського сенсу. До того ж в якості позитивної складової було відзначено, що актори блискуче виконали свої ролі. Кінострічка «Піаністка» з успіхом прокотилася великими кінофестивалям і була відзначена Гран-прі. Актори Ізабель Юппер і Бенуа Мажимель удостоїлися нагород як кращі актори.
У 2005 році виходить ще одна кінострічка Ханеке - «Приховане». Вона знову зайвий раз доводить те, наскільки примарним може бути щастя. Знову сімейної ідилії настає кінець. Багато хто був упевнений, що фільм отримає «Золоту пальмову гілку», але журі Каннського кінофестивалю винесло інший вердикт. Однак премію FIPRESCI за цю роботу режисерові все-таки вручили.
останні кінофільми
Останні роботи Ханеке також наповнені депресивності і похмурістю.
Знову в них голий весь діапазон фарб жорстокого і цинічного світу. Однак в цих фільмах вже присутня нотка ніжності і співчуття. Слід особливо відзначити фільм «Біла стрічка», який був знятий в 2009 році. У ньому режисер вивчає ідеологію нацизму і витоки її виникнення. Голова Каннського фестивалю Ізабель Юппер нагородила Ханеке за цю блискучу роботу «Золотою пальмовою гілкою».
Три роки тому в прокат вийшла кінокартина «Любов». Міхаель Ханеке вважає її останньою режисерською роботою. У центрі сюжету - доля літньої пари. Чоловік і дружина - вчителі музики, вони намагаються протистояти старості. Раптово дружина хворіє, і чоловік проявляє максимум турботи до своєї коханої. Стрічка буквально потрясла глядацьку аудиторію своєю щирістю і проникливістю. Вона також була відзначена «Золотою пальмовою гілкою».
родина
Режисер щасливий у шлюбі. Він одружений на жінці на ім`я С`юзен, яка народила Міхаелю Ханеке чотирьох дітей.
«У кіно найважливіше - діалог і провокація»
До числа улюблених кінокартин Ханеке відносяться: «Сало» (П`єр Паоло Пазоліні), «Психо» (Альфред Хічкок »).
Міхаель Ханеке заявляє, що його завдання як режисера полягає не в тому, щоб у всіх фарбах продемонструвати глядачеві сцени з насильством, а в тому, щоб оголити перед ним почуття головних героїв.
«Свої роботи я протиставляю фільмів, які знімаються за законами американського фастфуду. Кіно має змушувати замислюватися глядача над актуальними проблемами, а не пістрявити вульгарними і дурними жартами. Фільм не повинен насаджувати умовності, він повинен спонукати до пошуку. Кінематограф повинен змушувати людину мислити і турбуватися. Я не пропоную штучних рішень для проблем, які поставлені перед глядачем. Найголовніше в кіно - це діалог і провокація », - підкреслює маестро.
Режисер не дарма намагається змусити глядача звернути увагу на проблеми спілкування. Він вважає, що саме в особистому житті і сім`ї зароджуються конфлікти, які можуть привести суспільство до катастрофи.
